viernes, 26 de febrero de 2010

Lola Herrera y Juanjo Artero danzan al ritmo de la comedia


Dirigida por Tamzin Townsend, 'Seis clases de baile en seis semanas' se instala hasta el 7 de marzo en el Alameda para relatar la historia de una amistad "sin prejuicios"

"Todas las relaciones se basan en algo, y la nuestra se basa en eso: mentir y pelear". La sentencia, en boca de Juanjo Artero dispara directamente a Lola Herrera. Juntos decidieron hace casi dos años danzar sobre el sendero de la comedia para demostrar cómo dos personas con evidentes diferencias pueden llegar a congeniar. Seis clases de baile en seis semanas da nombre a esta coreografía teatral, escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend que llega hoy al Alameda para quedarse hasta 7 de marzo. "Mediante el baile, la risa y las peleas constantes se van quitando máscaras y se dan cuenta de que no son tan distintos", comentaba ayer Artero. Para la veterana actriz regresar a una comedia "escrita de una forma tan hábil" es "todo un regalo". Después de representar durante tanto tiempo Solas - por la que obtuvo el Premio Max de Teatro a la Mejor Actriz en 2006- a Lola Herrera le pedía el cuerpo descansar y cambiar de registro. "No quería meterme en otro drama tan árido y tremendo. Acabé agotada y muy tocada", expresaba. Sobre el escenario son Michael y Lily, una pareja imposible. Ella casada con un pastor baptista y con un pasado extremadamente conservador, frustrante y repleto de emociones reprimidas se topa con él, un bailarín y profesor de bailes de salón de difícil trato, y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica. "Los dos están solos y tienen carencias afectivas", apuntaba Herrera. Pero cuando se ven obligados a compartir pasos de baile y empiezan a conocerse se dan cuenta de que hay más química entre ellos de la que sospechaban. Fuera del escenario Herrera y Artero repiten empatía. "No nos conocíamos ni habíamos trabajado juntos antes y ha sido un buen encuentro. Él me hace sentir muy segura, es muy generoso y tira de mí. Yo ya lo necesitaba , estaba cansada de tirar de tanta gente", confesaba la intérprete de Cinco horas con Mario. Para el segundo en discordia, la experiencia con una actriz de su talla ha sido "todo un honor". Además, añadía, "Lola es muy cachonda".Ambos reconocían que el protagonismo del baile les ha sometido a duros ensayos previos. "Hay que tener un buen fondo físico", confesaba Herrera al tiempo que reflexionaba sobre la conexión con su personaje. "Las dos hemos vivido una juventud de represión pero no han podido con ninguna. Seguimos con ganas de vivir. No nos rendimos", aseguraba.


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

El Ateneo recabará propuestas para la Capitalidad en un foro


La institución reunirá a representantes de los diversos sectores de la ciudad en siete ´mesas específicas´

El Ateneo de Málaga ha organizado un foro de opinión ciudadana para que los diversos sectores de la ciudad aporten ideas y sugerencias para diseñar el proyecto, que la candidatura malagueña presentará ante el Ministerio de Cultura antes del 12 de julio próximo. La institución cultural ha diseñado siete ´mesas específicas´, en las que se abordarán las cuestiones que interesarán al proyecto de la candidatura.El foro de opinión ciudadana ´Málaga ante la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016´ comienza el próximo martes, 2 de marzo, y congregará a diversos representantes de las entidades culturales: Alfredo Rubio Díaz, de La Casa Invisible´; Diego Rodríguez Vargas, presidente del Ateneo; Manuel del Campo, presidente de la Academia de Bellas Artes de San Telmo, y Mariano Vergara, vicepresidente de la Fundación Unicaja. El próximo día, 3 de marzo, el foro del Ateneo reunirá a los creadores artísticos locales: el realizador Gabi Beneroso, el actor Juan Manuel Lara, el director de orquesta Octavio Calleya y el artista visual Rogelio López Cuenca. Representantes de las empresas culturales aportarán sugerencias el 4 de marzo. Asistirán Juan Pablo Gordillo, de la Asociación de Libreros de Málaga; Francisco Aguilar, de la Asociación de Galerías de Arte; Rafael Torán, de la Asociación de Compañías de Teatro y Danza, y Carlos Taillefer, de la Plataforma de Empresarios y Creadores del Audiovisual.Le seguirán, el 8 de marzo, los sindicatos y asociaciones profesionales, así como miembros de la Unión de Actores de Málaga y la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga. El día 11 tendrán la palabra los empresarios del sector turístico (Ahecos, Aehma y Apeco). Las federaciones de asociaciones de vecinos aportarán ideas el 15 de marzo y asistirán Cívilis, Unidad y Solidaridad. Las mesas redondas concluirán el 19 de marzo con la reunión de los patronos de la Fundación Málaga 2016 (Ayuntamiento, Junta, Diputación y Universidad).


Fuente: La Opinión de Málaga

Vanesa Martín, más auténtica y arropada que nunca


La malagueña presentará su segundo disco en el Teatro Cervantes en un concierto en el que estará acompañada por Chenoa, David DeMaría, Diana Navarro y Pastora Soler.

La cantante malagueña Vanesa Martín se enfrenta dentro de pocas semanas a una cita muy especial: un concierto en el Teatro Cervantes (21 de marzo, a las 19.30 horas) donde compartirá escenario con artistas de la talla de Chenoa, Pastora Soler, David DeMaría, Manuel Lombo y la también malagueña Diana Navarro. "Ya con mi primer disco noté que los compañeros me respetaban mucho y me valoraban. Muchos se me acercaban, sin tener que hacerlo, a comentarme que les gustaba mi trabajo. Las colaboraciones de este concierto han ido surgiendo de manera muy natural. Todos se mostraron encantados en participar. Hay muy buen rollo entre nosotros porque solemos coincidir en muchos de los lugares donde damos conciertos y he tratado de trasladar ese buen ambiente al Cervantes. Me hace mucha ilusión ver cómo gente con grandes carreras en el mundo de la música viene a cantar mis canciones. ¡Y además en mi tierra!", destaca Martín, que presentará de esta manera las composiciones de su segundo álbum, ´Trampas´, a sus paisanos. "Son doce ´trampas´ acústicas para que la gente se quede atrapada. Hay temas que reivindican un poco la esencia de uno mismo. Muchos olvidan de dónde vienen y aquello que les hacía ilusión al principio. La gente se deja un poco envenenar por el ritmo tan frenético de vida que llevamos", aclara. Canal Sur Televisión grabará este concierto, que será publicado, "alrededor de mayo", en formato de doble álbum que incluirá un DVD con imágenes de la actuación y entrevistas de Vanesa Martín y el resto de los artistas participantes. "Siempre que hay cámaras los nervios se acentúan. Ya hay nervios en cada concierto, pero si además se va a grabar para que después llegue a la gente, la responsabilidad es el triple".El peso del segundo disco. Vanesa Martín inició su carrera con ´Agua´ (2007), un trabajo que recibió muy buenas críticas por parte del público y la prensa especializada. La cantante reconoce que revalidar este primer éxito le ha llevado a sentir un poco de vértigo. "Un segundo disco conlleva más responsabilidad que el primero. Uno quiere hacer siempre algo más: perfilar los conceptos, los arreglos..., todo. Y es verdad que he tenido un poco de vértigo, pero al ver la respuesta de la gente, pues ya me he relajado. Quizá el secreto haya estado en seguir fiel a mi estilo", confiesa. Sobre esa fidelidad y confianza en si misma, la fuengiroleña lleva a gala el que no hayan querido cambiarla, aunque reconoce que ha sido testigo de la influencia que las discográficas ejercen, sobre todo, en los artistas que están empezando. "Actualmente, con la crisis que hay, las discográficas apuestan mucho más por los autores y se dejan llevar por el criterio del propio artista. Pero sí que he visto a mi alrededor cómo las discográficas han querido cambiar a gente que empezaba. Creo que también tienen parte de culpa aquellos que se dejan manejar. No hay que dejarse envenenar por las mieles del éxito rápido y fácil. En el fondo, como dice mi abuela y mi madre, eso no trae nada bueno".


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga

jueves, 18 de febrero de 2010

El Circo de los Horrores sembrará el pánico en el Teatro Alameda


'Psicosis', el nuevo espectáculo de la compañía dirigida por el Premio Nacional de Circo Suso Silva, llega hoy a Málaga para compartir con el público terror y risas

Desde hoy y hasta el domingo en un inmueble de la calle Córdoba se sentirá el pánico. Los responsables serán los 30 psicóticos" pertenecientes a la singular familia del Circo de los Horrores que se instala en el Teatro Alameda dispuestos a que el público "pase un mal rato" con Psicosis, su nuevo espectáculo. El artífice de este amalgama de circo, cabaret, teatro y "mucho humor" no es otro que Suso Silva, Premio Nacional de Circo en 2003. "Nadie va a estar seguro en el patio de butacas", advertía ayer Silva en la presentación a los medios del espectáculo. Si consigue que el púbico reaccione de manera similar a como lo hicieron ayer los periodistas congregados, habrán salido ganando. Una representación de la variopinta galería de monstruos que pueblan Psicosis se pasearon ayer a sus anchas por el teatro y sus alrededores, en medio de gritos y caras descompuestas por el miedo.Un loco, una monja carnicera, una dulce niña, Bellbecú, motoristas fantasmas, la parca segadora de almas, la esposa muerta, una plañidera, dos malvados hermanos, un clérigo baboso, un mayordomo sin cabeza, una viuda negra, el patíbulo de la muerte, el enterrador, una princesa desdichada y Suso Clown componen la lista de seres terroríficos que recorren este Circo de los Horrores con la colaboración del público y un maestro de ceremonias: Nosferatu, a quien da vida el propio Suso Silva."Que la gente no se piense que es un espectáculo gore ni mucho menos. Todas las historias están mimadas a través del circo, la cuna de donde vengo y de su técnica", advertía el actor valenciano. El año pasado se empezó gestar este proyecto "el más bestia de la compañía por lo que ha llegado a convertirse, cuando empezó era un proyecto más humilde", reconocía- En mayo de 2009 Psicosis se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, con el que obtuvo el Premio Nacional de Teatro a la mejor puesta en escena. Tras pasar por Granada, el montaje llega ahora a Málaga (hasta el domingo) precedido de los aplausos de crítica y público."Además hacemos una labor social recuperando al público que nunca ha ido al teatro o al circo. Por aquí han pasado, entre otros, grupos de góticos y de hippies. Nos sentimos muy orgullosos", afirmaba Silva. El escenario se transforma en un antiguo cementerio del año 1800 repleto de lápidas, gárgolas, niebla "y mucha ansiedad", añadía su autor. A partir de ahí, empieza a rodar el imaginario cinematográfico y literario de su creador, influenciado por Edgar Allan Poe y Lovecraft. En poco más de dos horas, Suso Silva y su equipo demostrarán que "nunca pasar miedo había sido tan divertido", recordaba el director.


Fuente: Málaga Hoy

Rodrigo Leao: tan lejos, tan cerca


El compositor portugués, fundador de Sétima Legiao y Madredeus y admirado por Ryuichi Sakamoto y Beth Gibbons, presenta mañana su nuevo disco, 'A mae', en un Teatro Echegaray con todas las entradas vendidas

Por un momento, Rodrigo Leao (Lisboa, 1964) parece ponerse serio al otro lado del teléfono: "Es necesario un intercambio cultural más fuerte entre España y Portugal. Estamos demasiado cerca y a la vez estamos demasiado lejos". Su caso es un ejemplo bastante concluyente, por mucho que Pedro Almodóvar se cuente entre su legión de fans junto a próceres como Ryuichi Sakamoto y Beth Gibbons, de Portishead. Por eso, a la vez, se alegra al conocer que su concierto programado para mañana viernes en el Teatro Echegaray ha agotado todas las entradas del pequeño aforo. Leao, uno de los referentes de la música contemporánea europea, heredero de la misma tradición que parió a Michael Nyman y Win Mertens pero considerablemente más hábil a la hora de añadir registros populares, presentará en Málaga su último disco, A mae, junto al Cinema Ensemble, un octeto que viene trabajando de forma estable con el portugués desde su álbum Cinema (2004). Leao ha sido precoz para casi todo: con sólo 18 años fundó su primer grupo, Sétima Legiao, germen de lo que sólo tres años después sería Madredeus, la formación que más y mejor ha ejercido de embajadora de la música portuguesa en el mundo en las últimas tres décadas. Ya en los 90, sin embargo, decidió desvincularse y comenzar su carrera en solitario para profundizar en los sonidos instrumentales. Curiosamente, A mae, conformado en gran parte por canciones interpretadas por Ana Vieira en varios idiomas, es su obra más vocal. Leao lo define como un "cuaderno de viajes", ya que fue compuesto entre Goa, Nueva York, España, Italia y Lisboa: "Los viajes son fuentes de inspiración para hacer música. Lo bueno de la tecnología es que ahora puedo ir a todas partes con un teclado y un ordenador, y aprovechar así al máximo esos momentos de inspiración". También es A mae su álbum más intimista y confesional, ya que está dedicado a su madre, fallecida hace un año: "Es un trabajo melancólico, pero no triste. Transmite cierta tranquilidad. Es muy filosófico, eso sí". Y también A mae se precia de ser el disco en que la otra madre de Leao, Portugal, ha ganado más protagonismo. La lengua portuguesa es la más empleada en esta Babel musical, pero el compositor se muestra cauto a la hora de valorar una posible influencia musical: "Mi relación con Portugal en este sentido es abstracta. No descarto que el fado haya influido en algunos momentos de mi carrera, pero creo que las verdaderas aportaciones de Portugal a mi música se encuentran en el paisaje y la saudade". En ese abanico de influencias, Leao reconoce que en sus primeros años le costaba apartarse del paraguas minimalista de Michael Nyman y Philip Glass, aunque hoy se deja conquistar por los aleteos del tango, el pop y la música clásica. "No siento la necesidad de catalogar la música que hago, ni creo que haga falta una palabra para definirla. Imagino que mi obra puede vincularse, en parte, a lo que en España se conoció como new age hace unos años, pero tampoco estoy seguro", afirma. Eso sí, conoce a fondo la música de su país y habla de sus mayores logros con cierto orgullo: "La música portuguesa que más se conoce en el mundo es el fado. Pero hay mucho más. Tenemos grupos de pop como The Gift, que está desarrollando una carrera muy interesante. También existe un movimiento muy importante en torno a la world music, con artistas y formaciones realmente valiosas. Hay un circuito menos comercial, que goza de menos proyección, pero que contiene las propuestas que más atención merecen". ¿Y el problema de la piratería, cómo afecta a este panorama? "De manera muy parecida a como se da en España. La crisis discográfica va a peor y hasta ahora no se ha encontrado una solución. La lectura positiva es que los conciertos han ganado mucha más importancia para la música. Y confieso que, aunque al principio me consideraba un músico de estudio, ahora es más bien al revés: me gusta el directo, su espontaneidad, el contacto con el público y la posibilidad de modificar los arreglos". Mañana, Málaga tendrá ocasión de comprobarlo.


Fuente: Málaga Hoy

"Tengo la cabeza tan mal como siempre. Nunca he dejado de ser una 'locatis"


Premio Nacional de las Letras Españolas, la autora de 'Olvidado rey Gudú' comparte hoy en Málaga charla con Ana Mª Moix.

Lo suyo no son las etiquetas. Reconoce que siempre ha sido "la rara" de una generación de escritores que vieron en la posguerra material ingente para la ficción. Ana María Matute (Barcelona, 1926) reniega de cualquier tópico o palabro que la clasifique, excepto de uno patentado por ella misma: los niños asombrados. Aquellos que asistieron a la vorágine de una guerra como marionetas sin rumbo, "asombrados" con lo que veían y no llegaban a entender. Hoy la que fuera Premio Nacional de las Letras en 2007 charla en el Centro Cultural Provincial con su tocaya y compañera de profesión, Ana Mª Moix.-Acude esta tarde al ciclo Vidas cruzadas. ¿Qué le une a Ana María Moix?-La conozco desde que ella tenía 16 años y me mandaba cartas diciéndome que le gustaba mucho lo que yo escribía. Después fuimos cultivando una buena amistad, ella escribe -y muy bien- y también con su hermano Terenci. Además nos une otra gran amistad, con Esther Tusquets. -¿Suele frecuentar este tipo de encuentros literarios? -Tengo que aclarar que yo no doy conferencias ni charlas, simplemente contesto preguntas. Hablo sobre la creación literaria, sobre mi vida de escritora, en definitiva sobre todo lo que tenga que ver con la literatura,-Su última novela Paraíso inhabitado regresa a la infancia, una de sus etapas más noveladas, ¿con qué propósito?-Hablo de lo triste que es crecer, meterse en el mundo de los adultos, ver cómo tus sueños se rompen de repente, cómo se muere gente y ese mundo que te creías se rompe y se acaba de repente, no poco a poco. Por eso se llama Paraíso inhabitado, porque no vive nadie allí, no existe nada en él.-Sufrir una guerra con tan sólo 10 años me imagino que habrá influido en esa percepción...-No hablo en el libro exactamente de la guerra, se centra en los años 30, pero antes de que estallara, en los años de la crispación. Hablo de los incendios en los conventos, del malestar, de ese clima social y político que lo inundaba todo, y de una niña que sabe que está al final de algo de una manera muy tajante.-¿Hay algo de autobiográfico en esos recuerdos?-Escribir es un ejercicio de memoria. Los recuerdos están ahí, lo que te ha rodeado, lo que has respirado. Pero no es una novela autobiográfica.-¿Le gusta que la incluyan entre los mejores novelistas de la posguerra española?-Ni me gusta ni me disgusta, me da igual. Es cierto que mi generación es la de los años cincuenta, pero cuando se dio en la literatura esa epidemia de realismo social, yo no la practicaba. Siempre he sido la rara. No es que no tuviera consciencia de los que estábamos viviendo, sabía que pasábamos por momentos históricos muy graves. Pero yo no escribía de los obreros, por ejemplo, entre otras cosas porque ellos no leían ese tipo de novelas. En una primera época, cuando empecé con 17 años a escribir sí practicaba ese realismo pero luego una va evolucionando.-Usted patentó la expresión niños asombrados para referirse a una infancia testigo de esa guerra, ¿le ha ayudado escribir sobre ello?-No sé si me ha ayudado o dolido, lo que sí sé es que me ha marcado. Éramos unos niños a los que se nos encasquetaba en un bando u otro dependiendo d de la familia a la que perteneciéramos, sin darnos derecho a opinar, porque además no éramos conscientes. -En 1996 ingresa en la Real Academia de la Lengua, y se convierte en la tercera mujer aceptada. Ahora acaba de sumarse una más, otra escritora Soledad Puértolas, ¿qué opinión le merece?-Me ha encantado. Las anteriores fueron científicas e historiadoras, y ahora llega ella que aparte de se una estupenda novelistas es una magnífica amiga. Pero no creo que influya de ninguna manera especial el hecho de que haya ya cinco mujeres en la RAE, que ha evolucionado mucho. Cuando yo entré no hubo ningún problema, y si lo hubo yo no me enteré.-De un tiempo a esta parte el nombre de García Lorca está muy presente a raíz de las excavaciones fallidas para hallar su tumba, ¿qué significó Lorca para usted?-Lorca fue un grandísimo poeta, yo le he leído mucho y lo sigo haciendo. Me pareció una monstruosidad lo que se hizo con él. Pero no estoy al tanto de toda esa polémica de ahora. -Después de casi 70 años en la profesión, ¿aún piensa en seguir novelando? -Sí, de hecho tengo ya a medias la próxima novela. No tiene nada que ver con ésta última pero tampoco me gusta hablar de ella porque da mal fario. -¿Se siente con fuerzas?-Me fallan los huesos, pero mi cabeza está tan mal como ha estado siempre. Nunca he dejado de ser una locatis (risas).-Eso de que su cuerpo es viejo pero su corazón joven, sigue siendo cierto...-Que mi cuerpo es viejo está claro, ahora lo del corazón joven depende de qué jóvenes. Algunos parecen más viejos que yo, con tan poca vitalidad y curiosidad, tan plastas. Yo a mis 84 años aún tengo proyectos, eso querrá decir que tengo un resquicio de juventud.


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

Un viaje a Ruanda con premio Goya


El malagueño David Muñoz viajó a la república africana para documentar el epílogo del genocidio, lo que le ha valido el galardón al Mejor Corto Documental

Entre la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia, la primera aparición pública ´oficial´ de Penélope Cruz y Javier Bardem y el triunfo del ´boca-oreja´ de ´Celda 211´ sobre la superproducción amenabariana de ´Ágora´ había una historia de los Goya por contar. La del malagueño David Muñoz López, quien por su ´Flores de Ruanda´ ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental. Muñoz López, de 41 años, es un trotamundos –"malagueño afincado en Madrid", suelen denominarle–, economista de formación, responsable de una agencia de publicidad de profesión y contador de historias de vocación. Con su largo ´Crisis asiática´ participó en ZonaZine, el concurso alternativo del Festival de Málaga, pero, de unos años a esta parte, su campo de acción es la no ficción. Una de sus obras, ´Desarrollo humano´, fue seleccionada por el Festival de Cine de Ruanda –el Hillywood, llamado así por las infinitas colinas, ´hills´ en inglés, que ocupan el territorio del país–. Y allí empezó ´Flores de Ruanda´. "Hillywood es un certamen itinerante, un convoy que va cruzando el país de punta a punta con pantallas hinchables. Yo me preguntaba cómo era posible que pudieran tener un proyecto tan naif, tan espontáneo en un país totalmente traumatizado", recuerda Muñoz López, quien evoca una imagen muy especial de aquella aventura: en una nación en la que sólo el 3% de la población disfruta de la electricidad, ver un filme es toda una aventura, especialmente para los niños, que durante las proyecciones descubrían por primera vez las imágenes; miraban inmóviles, incluso durante los frecuentes aguaceros que caen en la zona. El cineasta documentó esas vivencias pero quería llegar a algo más hondo, reflexionar sobre el genocidio ruandés de mediados de los años noventa, sus secuelas y sus epílogos. "En 1994, mataron a 800.000 personas en 100 días, el 10% de la población de la república fue exterminada por un genocidio civil, no ideológico o racista. Fueron los vecinos los que mataron a otros vecinos. Los asesinos, pasados los años, regresaron a sus aldeas, por lo que muchos tienen que vivir día a día, puerta con puerta, y sabiéndolo, con quien mató a sus padres, a sus hermanos...", nos sitúa el malagueño. ´Flores de Ruanda´ se plantea entonces una pregunta: ¿existe la posibilidad del perdón y la paz? Un interrogante que podemos aplicar a muchos conflictos fratricidas no tan lejanos. La conclusión: "Los ruandeses están traumatizados pero siguen adelante de alguna forma. No tienen otro remedio: o tiran hacia delante o vuelven a autodestruirse". Diputación. Los 24 minutos en que fructificó la aventura ruandesa ya le valieron al cineasta el premio al Mejor Corto Documental en el VIII Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación Provincial de Málaga, un ojeador de talentos de probada eficacia. Y en el patio de butacas de la pasada ceremonia de los Goya, la de los récords y las fotos impresas en papel ´couché´, ahí también estaba David Muñoz. "Lo viví de una manera muy emocionante, la verdad. Cuando te nominan, los amigos y los conocidos logran ponerte tan nervioso que parece que tu vida dependa del sobre donde está el nombre del ganador...", apunta el cineasta, quien evoca que subió al escenario, "soltó un discurso aprendido" y cogió el premio antes de que se lo "quitaran". De momento, Muñoz ha notado el ´efecto Goya´: "Éste es un trabajo muy solitario, tan lento, que simplemente que te feliciten y te reconozcan te anima. Espero, además, que sea una tarjeta para el futuro, para buscar ayudas y más garantías en mis futuros proyectos".


Fuente: Víctor Gómez - La Opinión de Málaga

José María Pou. Actor: «No tengo interés en ver a Eastwood hablando catalán»


José María Pou se mete en la piel del autor de ´Ciudadano Kane´ en el montaje ´Su seguro servidor, Orson Welles´, que mañana y el sábado se representa en el Teatro Cánovas. Por este motivo, el actor participa hoy en el programa ´Escuela de espectadores´ (en el mismo teatro, a las 19.00 horas), un encuentro en el que explicará la construcción del personaje.–¿El teatro es su pareja de toda la vida y el cine y la televisión, amantes de una noche?–Es una definición correcta. Cuando tuve que decidir ser actor, era ser actor de teatro y no de cine, aunque soy un cinéfilo de locura. Para mí, ser actor es estar encima de un escenario, sin que eso desmerezca el trabajo delante de la cámara. Mi prioridad siempre está en el teatro. Cuando hay conflicto y confluyen una oferta teatral y otra de cine, elijo la escena.–¿No hay ninguna excepción?–Sólo una vez dejé una obra para hacer una película: cuando Ventura Pons me ofreció ´Amic/amat´; es la única ocasión que el guión era superior al texto teatral que tenía entre manos. Normalmente es al revés; a veces te llegan guiones que parecen escritos por niños de 14 años. Así que más allá de mi decisión por el teatro, las circunstancias también me han llevado a él en cuanto que busco la calidad.–Le han encasillado en el cine como ´secundario de lujo´ y ha hecho muy pocos papeles protagonistas...–Sólo dos y ambos con Ventura Pons. Creo que es en justa correspondencia a mi falta de interés por el cine. No he dado nunca un paso por hacer cine. Lo digo con la boca chiquita porque puede parecer una fanfarronada, pero he dicho que no a películas y personajes que hubieran sido muy importantes. No me arrepiento de nada, no obstante. Hago más cine del que nunca me propuse y menos del que me proponen.–¿Cómo ve la obligatoriedad de doblar más películas al catalán?–Es un conflicto que no entiendo. Voy a ver el cine en catalán con actores catalanes y así creo que ha de ser, pero no tengo ningún interés en ver a Clint Eastwood hablando catalán. Veo el cine en versión original y hacia eso debería orientarse al público. Es lógico que Cataluña tenga un porcentaje amplio de cine en catalán pero para eso debería apoyarse más la producción propia.–No le han colgado la etiqueta de ´actor de pancarta´. ¿Por qué molesta tanto que los actores expresen sus inclinaciones sociales y políticas?–Mire, la crucifixión que están haciendo de gente como Javier y Pilar Bardem me parece de las cosas más deshonestas, indecentes e infames que un cierto tipo de prensa ha hecho. Javier es uno de los más grandes actores del mundo y que él encabece una manifestación debería ser una muestra de orgullo; me mueve a admiración ese compromiso con su país y su sociedad. Lo que pasa es que luego hay intereses políticos y un concepto histórico que prima en cierta derecha reaccionaria burguesa, que es el de "esos cómicos que se levantan tarde", como dijo Rajoy. Es un desconocimiento total de este oficio.


Fuente: La Opinión de Málaga - Alfons García

Málaga 2016, sexta en las votaciones de los internautas


La candidatura malagueña ha logrado 216.482 votos en la web de la Asociación de Ciudades Candidatas

La candidatura malagueña no ha conseguido despertar el interés de los internautas europeos, que a través de la web de la Asociación de Ciudades Candidatas (http://www.candidatecities.com/) han votado a sus ciudades favoritas para ser Capitales Culturales de la Cultura en 2016. Ciudades como Cáceres, Santander, Zaragoza y Córdoba superan ampliamente en número de votos a Málaga.Asturias, que presenta una candidatura compuesta por Oviedo, Gijón y Avilés, encabeza el proceso de votaciones con 425.711 votos, lo que supone un 15,92 por ciento de los votos que se han emitido (2.673.966 votos totales).Le sigue muy de cerca la candidatura de Santander, con 411.526 votos (15,39%). El resto de candidaturas españolas más votadas son las de de Cáceres, con 320.545 votos (11,99%); la de Córdoba, con 260.261 votos (9,73%); la de Zaragoza con 218.936 votos (8,19%); la de Málaga, con 216.482 votos (8,1%); y la de Burgos, con 164.569 votos (6,15%).La Asociación de Ciudades Candidatas a la Capitalidad Europea de la Cultura, tiene como finalidad "dinamizar la cooperación cultural entre las ciudades y agentes culturales públicos y privados que han participado o presentado su candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura y crear un foro de opinión en torno a este importante evento cultural".


Fuente: La opinión de Málaga

«Éste es un premio para los cabezones que no se rinden»


El malagueño, Premio de la Música al Artista Revelación, prepara ya su segundo trabajo, con el que tratará de conquistar al público francés.

El de ayer fue un día muy feliz para Tony Zenet. El malagueño, que protagonizó con su primer álbum, ´Los mares de China´, una de las grandes sorpresas del pasado año, se hizo con el galardón al Artista Revelación en la decimocuarta edición de los Premios de la Música, donde triunfaron Fito y Fitipaldis y Miguel Poveda, con tres galardones cada uno. –¿Cómo le sienta el traje de artista revelación? –Me lo acabo de poner y no sé cómo me sienta... La verdad es que, a nivel anímico, me sienta muy bien. Es un premio al trabajo que se ha hecho durante el año entero, es un premio a El Volcán Música y a toda la gente que ha trabajado conmigo y que ha tirado de este proyecto hacia adelante. Es un premio del que me siento muy orgulloso por todo lo que lleva detrás.–Con la de años que lleva pateando escenarios, ¿no le parece una broma el enunciado del galardón? –Bueno... Pero lo que sí es cierto es que con el proyecto de Zenet llevamos muy poco tiempo. De alguna manera, el gran público no conocía a Zenet. Así que, en cierto modo, es una revelación. De hecho, las preguntas que más me hacen son: "¿Dónde estabas? ¿De dónde has salido?". Y este premio viene a responder un poco a todo eso.–Cuando conoció el listado de los candidatos, ¿no le dio rabia tener que competir con su paisana Anni B Sweet? –Rabia no. Todo lo contrario: me sentí muy orgulloso de que nuestra tierra sea capaz de parir artistas de gran calidad. Y si se lo hubieran dado a ella, me habría sentido orgulloso por la parte malagueña que nos toca. –¿Un reconocimiento como éste se transmite de forma inmediata en más actuaciones? –Esperemos que sea un empujón. Ahora estamos pendientes de ver qué pasa con el mercado internacional y este premio ayudará para llevar a cabo la toma de Francia y cruzar el charco. Creemos que al público francés le puede gustar mucho esta propuesta y supongo que este premio nos ayudará a conseguirlo.–Para los que están empezando o aún no han dado el gran salto, el artista revelación es el referente más cercano: la primera meta a alcanzar. ¿No le inquieta tener tantos ojos puestos encima? –Algo de responsabilidad sí que te llevas, pero sin que ello te coarte. Es mejor darle la vuelta a la tostada: en lugar de que te comprima, esto también puede ser un aliciente o un impulso para toda la gente que es cabezona y que sigue luchando. De hecho me gustaría dedicarle este premio a los cabezones, a los que nunca han dejado de creer en lo que están haciendo. –¿Sabrá que tiene a una legión de admiradores esperando su segundo álbum? –Estamos ya en ello. Vamos a grabar tranquilamente. Queremos hacerlo sin prisas. Tenemos canciones ya preparadas y hemos investigado en el mundo del fado y el tango. Pero seguiremos en la misma línea. Si a la gente le gusta lo que hacemos, para qué cambiar. De aquí a agosto o septiembre estaremos haciendo cosas y reflexionando sobre ellas. Reflexionar es algo que no se puede hacer si haces un disco en tres semanas.–¿Habrá colaboraciones sorpresa? –En el disco no. Pero es muy probable que haga alguna cosilla con Pasión Vega. Ha surgido la posibilidad y Pasión es una cantante que siempre me ha gustado mucho.–En la gala de los Goya, Álex de la Iglesia pidió a la gente del cine que dejaran de ser engreídos y que sean humildes y agradecidos con su público. ¿No cree que la gente de la música debería darse por aludida por ese discurso? –Totalmente. Lo que ocurre es que el mundo de la música es un mastodonte inmensamente grande. Y es muy difícil, por su tamaño, que se reforme. Creo que son algunas personas que trabajan dentro de la industria las que, poquito a poco, hacen que las cosas vayan cambiando. Pero personas concretas, con nombres y apellidos.–Puso música a una película de la actual ministra de Cultura. ¿Qué opinión tiene sobre la polémica ´ley Sinde´ y el cierre de páginas de internet? –Tiene una labor muy difícil: ha llegado con una patata caliente sobre la mesa. Sobre las descargas ilegales, creo que se ha pensado en copiar una fórmula de otros países sin pensar en que este país tiene una personalidad especial. Y por otro lado estamos los autores, que no podremos vivir de nuestro trabajo si todo se ofrece gratis en internet. b


Fuente: Jesus Zotano - La Opinión de Málaga

martes, 16 de febrero de 2010

El Aula de Flamenco recibe a nuevos valores y veteranos


Antonio de Canillas, Rocío Bazán y La Lupi, entre otros, actuarán en Ámbito Cultural

La séptima edición del Aula Municipal de Flamenco, organizada por el Área de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Málaga en colaboración Cajamar, acogerá a artistas veteranos y jóvenes promesas del flamenco más puro, donde además se combinarán las actuaciones con conferencias de expertos flamecólogos, como se hace desde la primera edición. En esta ocasión, va a contar con más de una veintena de artistas en las ocho sesiones previstas, que se desarrollarán, los últimos lunes de cada mes, excepto la primera que será el miércoles 24 y en el mes de marzo que tendrá lugar el lunes 15. Esta temporada, el aula tendrá como escenario la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En la nueva programación, el Aula Municipal de Flamenco seguirá contando con la presencia de artistas, fundamentalmente de Málaga y su provincia, con el fin de promocionar el arte del flamenco en su vertiente más autóctona. Así, se trata de actuaciones abiertas a todos los ciudadanos con carácter gratuito. Además, antes de cada actuación está prevista la participación de un conferenciante. Entre las actuaciones figuran las de Paqui Ríos, Antonio de Canillas, que interpretará saetas; Rocío Bazán, Andrés Lozano, el cuadro de baile de La Lupi, Antonio Reyes o Cancanilla de Marbella.


Fuente: Málaga Hoy

El nuevo director de la OFM, en Málaga


Edmon Colomer, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), se reunió ayer con diversas instituciones en su primera visita a la ciudad desde su nombramiento. Colomer fue recibido por el alcalde, Francisco de la Torres, y por la consejera de Cultura, Rosa Torres; así como por la responsable del Teatro Cervantes, Charo Ema. El director trabaja ya en la próxima temporada.


Fuente: Diario Sur

Juan Francisco Ferré: «La cultura de masas lo domina todo y la alta cultura está en bancarrota»


El autor y crítico presenta en el Instituto Municipal del Libro su obra 'Providence', finalista del Premio Herralde de Novela .


Una novela que encierra otras muchas novelas dentro. Así es 'Providence', la última obra del escritor y crítico malagueño Juan Francisco Ferré, reconocida el año pasado como finalista del Premio Herralde y en la que están muy presentes temas como el cine, los videojuegos y la cultura americana. Un libro que ayer se presentaba en el Museo Municipal en un acto organizado por el Instituto Municipal de Libro y que pretende ofrecer una mirada crítica sobre el mundo actual.
Así, el propio autor reconocía ayer que su obra presenta «el choque entre lo real y lo imaginario que se da en la sociedad americana, que presenta de cara al exterior una imagen mitológica, seductora, atractiva, glamurosa y a la moda, pero que esconde una historia atroz, ya que hay un mundo gótico en el sótano de esa realidad que aparece en la novela y se acaba apoderando de ella».
Otro de los elementos con los que juega Ferré en 'Providence' es la estética del videojuego, y es que su libro se divide en 'niveles' en lugar de capítulos, al tiempo que retrata una cultura en la que la realidad se acaba pareciendo a estos productos.
En su novela Ferré también representa el choque entre la cultura de masas, «que está muy presente a través de la música o el cine», y la cultura superior, «la alta cultura, simbolizada en el mundo de la universidad, el saber, cierta literatura y cierto arte». Unos mundos cada vez más cercanos, ya que en su opinión «la alta cultura está en bancarrota y la cultura de masas lo domina todo; todo el mundo ve casi los mismos programas de televisión, oye la misma música...», sentenció.
Por su parte, el profesor Antonio Garrido Moraga, doctor en Filología Hispánica y crítico literario, encargado de presentar la obra, consideró que Ferré es «el novelista español más valiente» por mantenerse al margen de las modas, y dijo que ha construido en su novela un «mundo caleidoscópico» en el que confluyen distintos elementos, además de la herencia de Lovecraft, «mezclados en una coctelera y agitados al ritmo de Miguel de Cervantes».


Fuente: Diario Sur

El Festival de Teatro planta cara a la crisis y supera los espectadores del año anterior



Ni la cuesta de enero, ni el temporal han hecho mella en las butacas. El Festival de Teatro de Málaga ha superado con nota su XXVII edición con un incremento en el número de espectadores: un 10% más. Así, el Cervantes y el Echegaray -que se incorporó por primera vez al certamen, en sustitución del Alameda- recibieron a 17.278 personas, 1.539 más que en la edición anterior, pese a programarse una función menos (32).
El primer teatro de la ciudad tuvo una ocupación media del 80%, con el cartel de 'no hay billetes' en 'Fedra', 'Metrópolis' y varios pases de 'Fiebre del sábado noche' y 'Ser o no ser'. Menos entusiasmo despertaron 'Noviembre' y 'Tantas rosas', con un 40% de butacas con propietario. El Echegaray, con un aforo para 230 personas, tuvo una ocupación media del 84%, con gran éxito de público en 'El jardín japonés', el musical 'Do you love me?' y la autobiografía cantada de Hanna Schygulla 'Mi vida'. Además, se estima que las acciones en la calle y las performances en el CAC convocaron a más de 7.000 personas.


Fuente: Diario Sur

Las mejores fotos según Unicaja se exponen en la Económica


Las treinta y ocho instantáneas ganadoras del concurso convocado por la entidad se muestran al público

La Fundación Unicaja presentó ayer en la Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica de Amigos del País, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del XIII Premio Unicaja de Fotografía. La muestra está compuesta por 38 fotografías de diversos autores participantes en el XIII Premio Unicaja de Fotografía, consolidado como "uno de los principales premios en este género, tanto por el nivel de sus participantes y el prestigio del jurado, como por su dotación económica", según fuentes de la entidad. La exposición estará en cartel hasta el próximo 13 de marzo, fecha a partir de la cual recorrirá distintas ciudades españolas. Juan Pedro Trejo, Carlos Quiles y Cynthia Lorena Nudel resultaron los ganadores del primer, segundo y tercer premio respectivamente, de la décimo tercera edición de estos galardones. Los premios están dotados con 3.000 euros (primero), 2.000 euros (segundo) y 1.000 euros (tercero). Cinco fotografías tituladas ´Lucía´, ´Claudia´, ´Malena´, ´Amina´ y ´Sara´, de Juan Pedro Trejo, recibieron el máximo galardón del certamen de Fotografía de Unicaja, mientras que una fotografía de la serie ´Ginnette´, realizada por Carlos Quiles, y una fotografía titulada ´El hombre del maletín´, de Cynthia Lorena Nudel, resultaron merecedoras del segundo y tercer premio respectivamente. Por otra parte, el jurado, en esta XIII edición del Premio Unicaja de Fotografía, concedió por unanimidad una mención especial a 5 fotografías de la serie ´España cañí´, de Pablo Sola.


Fuente: La Opinión de Málaga

lunes, 15 de febrero de 2010

El Museo Picasso de Málaga abre sus salas al investigador Kupka


La muestra consta de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París

El Museo Picasso de Málaga abre hoy sus salas de exposiciones temporales a Frantisek Kupka (1871-1957), un artista que comparte con el malagueño su continua búsqueda e investigación en torno al arte, con una muestra de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París.Esta primera retrospectiva del artista en España, que antes sólo se había instalado en la Fundación Miró de Barcelona, recorre todos los "matices" del arte de Kupka gracias a la riqueza de los fondos de la institución parisina, que abarca todos los periodos de este creador, ha afirmado en la presentación la comisaria, Brigitte Leal.Así, se puede observar un primer periodo simbolista, los retratos de las calles de París y, dentro de esta época, la obra "La gama amarilla", de principios del siglo XX, que es considerada "un retrato interior del artista".También están presentes todos los aspectos de la abstracción de Kupka, "que es más amplia que en otros autores como Mondrian, en el que está centrada en lo geométrico, o Kandinsky, centrado en la abstracción lírica".Por su parte, en el artista nacido en Bohemia se observan "tres grandes periodos, siempre confundidos y mezclados", que son los de "una abstracción más geométrica y otra más orgánica, con formas fluidas y biológicas que muestran su interés por todas las formas de la vida y las investigaciones científicas de su época, mientras que en los años 30 está más cercano a la abstracción pura"."Fue un artista muy encerrado en su mundo, pero fue vinculado con todos los grandes movimientos del siglo XX, y la nueva generación del arte abstracto en los años 30 lo consideró uno de los mayores pioneros del arte moderno", ha añadido Brigitte Leal.Por su parte, el director del Museo Picasso, José Lebrero, ha apuntado que Kupka comparte con el artista malagueño "su voluntad de buscar espacios de libertad artística más allá de los movimientos"."La base de sus conocimientos procede de Bohemia, de donde marchó a la ciudad moderna por excelencia a principios de siglo, París, donde también estaba Picasso, y ambos, sin tratarse, pintaron a los personajes marginales de las calles de París", según Lebrero.Entre ambos existen otros "puntos de encuentro", como "un sentido de investigación muy profundo", ha afirmado el director del Museo, que ha explicado que la exposición sigue un recorrido cronológico y muestra que en Kupka "no hay nada resuelto de un modo definitivo, e incluso en sus últimas obras se nota que todavía está investigando".La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que Kupka tiene "una obra personalísima y singular que resiste cualquier intento de clasificación" y ha recordado que el artista "se interesó por un amplio registro de conocimientos, desde el espiritismo, que le llevó a ejercer como médium en su juventud, hasta las matemáticas, desde el simbolismo a las vidrieras góticas"."Su soledad le granjeó una fama de rebelde insubordinado y seguidor de su propio camino, y el reconocimiento no le llegó hasta la década de los 30, cuando fue descubierto como pionero del arte abstracto", según la titular de Cultura.


Fuente: La Opinión de Málaga

Baryshnikov se rinde a los pies de la bailaora Rocío Molina


Rotundo éxito de la malagueña en el neoyorquino City Center con su espectáculo ´Oro Viejo´

Una prueba definitiva del éxito rotundo de la bailaora malagueña Rocío Molina en el Flamenco Festival, celebrado en el City Center de Nueva York: al término de la actuación, uno de los bailarines vivos más legendarios, Mijail Baryshnikov, entró en el camerino de Molina y se arrodilló ante ella.El pasado 11 de febrero, Rocío Molina participó en ´Todo cambia´, una gala que comparte Molina con Pastora Galván, Belén López y Manuel Liñán, y además presentó su ´Oro viejo´, su pieza más emblemática, la que más y mejor le ha permitido fundir la esencial del jondo clásico con las formas del siglo XXI, entre lo flamenco y lo contemporáneo.. Flamenco Festival, dirigido por Miguel Marín, cumple esta temporada su décima edición con un recorrido que comenzó el 11 de febrero en Nueva York y termina el 27 de febrero en Londres, con paradas en Miami, Washington, Boston y Vancouver. El baile de Rocío Molina, María Pagés, Israel Galván, Belén López, Pastora Galván y Manuel Liñán; el cante de Marina Heredia, acompañada de la Orquesta Chekara, y la guitarra de José Antonio Rodríguez completan la programación de un ciclo ya consolidado, de enorme prestigio en el panorama artístico internacional y con una gran acogida de público.Rocío Molina se graduó con matrícula de honor en el Real Conservatorio de Danza de la Comunidad de Madrid en el 2002. Su comienzo profesional se produjo en 2001 cuando ingresó en la compañía de baile de María Pagés, su mentora.


Fuente: La Opinión de Málaga

domingo, 14 de febrero de 2010

Charo Ema, directora del Teatro Cervantes y del Echegaray: «En la programación del Cervantes falta un ciclo de teatro clásico español»


"Estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa», admite la responsable de los teatros municipales

Mantiene la ilusión y las ganas de cuando hizo las maletas hace algo más de un año para instalarse en Málaga y ocupar el despacho de la dirección del Teatro Cervantes. Pero ha sido «duro». Ha ganado en responsabilidad, en tensión y además -confiesa- ahora duerme menos. Los números le quitan el sueño. Charo Ema tiene una cartera de proyectos repleta de ideas e iniciativas, pero «estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa». Las cuentas del teatro municipal se han recortado un 9,4% respecto a 2009, un año en el que el presupuesto ya sufrió una caída del 23%. Pese a todo, Ema pone al mal tiempo buena cara. «Lo importante es que con todas las dificultades que tenemos, avanzamos», afirma.

-¿Qué balance hace del Festival de Teatro que hoy termina?

-La respuesta del público ha sido estupenda. Hoy por hoy -con el taquillaje a fecha del jueves- tenemos más público que el año pasado. También hemos tenido mejor recepción de la crítica. Estoy encantada.

-Entonces, ¿opina que la calidad no está reñida con un recorte presupuestario?

-No. El recorte del presupuesto lo que te hace es más difíciles las cosas, te obliga a devanarte más los sesos. Lo que el presupuesto amplio te da es tranquilidad y un talonario del que tirar. Eso da muchas facilidades, aunque puedes hacer una programación errónea igualmente. Podemos seguir mejorando la oferta desde el punto de vista de la calidad sin hacer temblar el presupuesto. El presupuesto se nos descompensa por otros lados, no por eso.

-¿Por qué lados?

-Digamos que por lados de índole interna. Un teatro es un edificio que hay que mantener, cuidar, barrer, limpiar... Es decir, un espacio al que hay que atender y que tiene muchos años, en el que hay que cambiar cosas, como el tendido eléctrico. Luego están las personas que trabajan dentro. Y en estos aspectos no puedes hacer recortes, al contrario.

A taquilla

-Y el hecho de contratar a taquilla, ¿supone una gran limitación a la hora de programar?

-Antes era una limitación, porque existía la costumbre de que el teatro, como tenía dinero, pagaba cachés y caros; pero hemos tenido la desgracia de que todos hemos sufrido la crisis y todos hemos comprendido que había que trabajar de otra manera.

-¿El Cervantes se puede permitir un estreno nacional?

-Se lo podría permitir, pero... Por ejemplo, me parece que en la programación falta un ciclo de teatro clásico español. Pero tiene sus problemas, porque como son producciones que requieren ensayos, montajes... eso lo encarece mucho. Es una de las cosas que a lo mejor el teatro tiene que esperar para podérselo permitir. Hoy por hoy, estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa. Lo bueno es tener los proyectos en una carpeta de proyectos y no olvidarlos.

-¿Qué pasará con el Festival de Jazz, que se suspendió el año pasado?

-El año pasado nos vimos obligados a prescindir de él porque no había dinero. Este año vamos a ver cómo nos las arreglamos para incluir el festival o un ciclo de jazz. Y lo mismo con Málaga Ritual. Yo lo quiero recuperar, y si hace falta recuperarlo de otra manera, así se hará. Quiero mantener o mejorar, pero nunca perder.

-¿Se mantendrá entonces el festival de verano El Terral?

-Sí. Es un sueño, pero a mí lo que me gustaría es convertir a Málaga en el Edimburgo del sur, con sus características propias. Pero para eso necesito el concurso de todos. El Terral debe ser un proyecto de ciudad, que todas las instituciones pongan encima de la mesa todo lo que tengan para el mes de julio. Sin protagonismos. Si consiguiéramos saltarnos esa cosa tan española de la individualidad y fuéramos capaces de trabajar en equipo, podríamos conseguir muchísimas cosas. Lo planteamos el año pasado pero no llegamos a un acuerdo porque ya era tarde, pero a ver si este lo conseguimos. Ahora con la campaña por la Capitalidad Cultural en 2016, quizá lo logremos.

-¿Lo ve difícil?

-Es difícil, pero a mí nadie me cobra por soñar, me cobran por todo lo demás (risas).

-¿Siente que tiene el respaldo de las instituciones?

-Creo que las instituciones, cada una, quiere aportar su grano de arena, pero el suyo. A nadie le gusta poner sus cerezas en el mismo cesto en el que las ponen otras, sencillamente porque quiere poner en valor su gestión.

El Teatro Romano

-Hablaba de teatro clásico, ¿podría volver el teatro grecolatino al Teatro Romano?

-Está en la carpeta. En el Teatro Romano hay una especie de choque: el suelo es del Ayuntamiento; y la gestión, por las implicaciones arqueológicas, es de la Junta. Ahí es imprescindible y es deseable que se llegue a un acuerdo para la utilización, para el disfrute y para la rentabilidad de ese espacio. Hay que recuperar un ciclo de teatro grecolatino en verano y en el Teatro Romano.

-¿Se han iniciado ya los contactos con la Junta?

-Estamos hablando con todo el mundo. Pero habría que elaborar un proyecto, perfilarlo, cuantificarlo, dar un presupuesto, presentarlo... y que digan que no con eso en la mano. Hasta ahora lo que hemos hecho todos, yo incluida, ha sido lamentarnos de la no utilización del Teatro Romano. Hay que dejar de lamentarse y empezar a planificar un buen ciclo de teatro grecolatino. Yo sé que es un empeño del alcalde, y mío.

-Si la situación económica fuera otra, ¿a quién le gustaría ver en el escenario del Cervantes?

-Un capricho: algunos montajes de teatro que hace Mario Gas en Madrid. Pero lo que me gustaría es crear una fuerte colaboración entre todos los teatros andaluces y que pusiéramos en pie obras y nos trajéramos obras que a lo mejor a un solo teatro no le compensa. Es decir, organizarnos nuestra propia gira. Pagar viajes, hoteles, vestuario... es muy caro para uno, pero a lo mejor para ocho ya no lo es tanto. Me gustaría que las cuestiones de tipo político fueran secundarias a la hora de hacer una programación cultural importante. Y ahora tenemos una oportunidad fantástica con la campaña que queremos hacer para la Capitalidad Cultural.

-¿Para ser gestor cultural hay que tener mucha diplomacia?

-En todo hay que tener diplomacia, hasta para vender lechugas. Hay que saber jugar en varios terrenos y, al mismo tiempo, ser muy consciente de dónde estás y para quién trabajas.

-Y si el presupuesto fuera más amplio, ¿prescindiría de espectáculos que ahora sí se programan?

-No. En el Teatro Cervantes tratamos de que la programación sea ecléctica, tiene que servir a todos los ciudadanos de Málaga. Lo que no puede quedar es ningún colectivo desatendido. Me parecería mal que hubiera todo un aspecto de la vida artística, teatral o escénica que quedara olvidada. Creo que estamos cumpliendo con nuestra labor.

-¿Le afectan las críticas?

-Me afectan como a todo el mundo, las estudio y con algunas críticas negativas estoy de acuerdo. Lo que me molesta es la mala idea, pero la crítica no; eso es muy saludable porque te ayuda a ver cosas que tú no habías visto. Ahora, hay otros comentarios que no obedecen a un análisis teatral del hecho, sino que van por otro lado. Y esa, a veces, sí molestan más. Pero también van incluidas en el sueldo. Lo tengo que asumir, si no me dedico a otra cosa.

-En una ocasión dijo que al Cervantes «le venía pequeño el traje». ¿Con el Echegaray le queda mejor?

-Sí. Se nos había quedado pequeño porque en el Cervantes, por tratarse de un teatro de unas dimensiones y unas características, había cosas que no podíamos hacer porque resultaban ruinosas. Esas cosas, que eran interesantes, ahora podemos tenerlas en el Echegaray.

-El Echegaray presenta algunos problemas de visibilidad en las butacas superiores, ¿se ha planteado alguna solución?

-El teatro es el que es, ha habido un trabajo estupendo por parte de los arquitectos y es cierto que tiene algunos problemillas, como los laterales, que se pueden ir corrigiendo poco a poco. Pero yo creo que era necesario abrirlo ya para ver quizá esos pequeños problemas y sus grandes ventajas con el uso. Por ejemplo, en la penúltima fila, al sentarse el espectador, le daba el asiento en la rodilla del de detrás; es decir, que había poca distancia. Y ya lo hemos arreglado.

-Pero eliminar la valla de separación entre las dos alturas de butacas parece complicado.

-Es complicado. Se estudió la posibilidad de ponerle metacrilato con el cristal... A nosotros nos hubiera gustado eliminar esa barrera y unirlo todo, pero es complicado porque ya estaba hecho y hacerlo en el momento en el que lo planteamos suponía un pequeño retraso, lo cual no era bueno... En términos generales tenemos un buen espacio. ¿Qué podemos tenerlo mejor? Quizá. Pues vamos a mejorarlo.

-¿Se aprovechará el parón del verano para hacer las mejoras?

-Vamos a emprender un plan de accesibilidad universal colocando un elevador por el lateral que suba hasta el último piso, en colaboración con el Área de Accesibilidad de Raúl López. Estamos sin parar de introducir mejoras y el momento de hacerlas es el mes de agosto.

-¿Y está satisfecha con los resultados de público y recaudación del Echegaray?

-Sí. Tiene sus limitaciones, es lo que es, no permite grandes alegrías, pero sí mucha actividad interesante.

-¿El Cervantes ha sido su mayor reto como gestora cultural?

-Sin duda. Yo he trabajado mucho en la gestión cultural, pero siempre en papeles secundarios. Y aquí tengo un papel protagonista y eso me supone un reto, un esfuerzo, una tensión y una alegría, indudablemente. Siempre tenía a alguien por encima a quien echar las culpas de las cosas, y ahora vienen a mí (risas). Pero estoy muy contenta porque aprendo mucho cada día y porque he conocido a un grupo de gente estupenda. Ahora, ¿que a lo mejor dormía mejor antes que ahora? Pues sí.

-¿Ha sido un año difícil?

-Ha sido un año duro. De cantidad, de estrés...

-Y en el peor momento...

-Sí, ¡eso me da rabia! Es cierto que he llegado en un momento no tan bueno como los anteriores y he tenido que asumir todo lo que venía, lo bueno, lo malo, lo regular y, encima, la crisis. Así si salgo, saldré mejor.

«Con dignidad»

-Más de un año después de su llegada, ¿ha cumplido las expectativas?

-Mi única expectativa era ganarme el sueldo con dignidad, cumplir con lo que me encomiendan. En ese sentido, estoy contenta, creo que he cumplido con el compromiso que adquirí con la ciudad. Y ahora estoy en condiciones de acometer cosas nuevas, con calma y con las limitaciones que impone la situación económica.

-¿Proyectos de futuro?

-Queremos aumentar lo que hemos empezado a hacer y hacer más cosas, lo que pasa es que cuando no tienes recursos económicos todo va más despacio. Pero van. Y tengo dos proyectos preciosos. Uno es en colaboración con el Instituto Municipal del Libro, del 5 al 8 de abril, que es el ciclo sobre Paul y Jane Bowles, porque se cumple ahora el centenario del nacimiento de Paul. Y la otra es un miniciclo de la música de Leonardo Da Vinci. Vamos a traernos los instrumentos que él diseñó y que un luthier ha fabricado artesanalmente, y vamos a hacer un concierto con ellos en abril o mayo.

SUS FRASES

TEATRO ROMANO

«Hay que recuperar el ciclo grecolatino en verano y en el enclave arqueológico»

TEATRO ECHEGARAY

«Es cierto que tiene algunos problemillas, pero se irán corrigiendo poco a poco»

EL TERRAL

«Mi sueño es convertir a Málaga en el Edimburgo del sur; pero necesito el concurso de todos»

VALORACIONES

«Me molesta la mala idea, no la crítica. Pero también va incluida en el sueldo»

EXPECTATIVAS

«Creo que he cumplido con el compromiso que adquirí con la ciudad»

PROYECTO

«Me gustaría que entre todos los teatros andaluces organizáramos nuestra propia gira»

Fuente: Diario Sur

Un festival con desencanto


Un programa poco arriesgado, por miedo a la pérdida de público, marca la recién finalizada edición del Festival de Teatro de Málaga.

El XXVII Festival de Teatro de Málaga terminó sin otra consecuencia que rellenar la programación teatral municipal del 9 de enero al 14 de febrero de este año 2010, segundo bajo la dirección de Charo Ema. Si bien 2009 nos dejó un festival marcado por problemas en el relevo de la dirección –que simplemente asumió lo que ya había–, la crisis económica y el objetivo de conseguir un balance que reflejara cantidad de espectadores a toda costa, con un resultado que mermaba la calidad del evento, en esta edición la indolencia o la falta de perspectiva nos deja un resultado de escasa resonancia y menor proyección. Probablemente la publicación de los resultados finales numéricos alcanzarán la nota satisfactoria necesitada, pero sería interesante conocer cuántos de los espectadores asistentes han comprado su entrada en la taquilla (no las invitaciones, asociaciones, grupos de estudiantes, paseantes casuales por el CAC, etc.), y aún más cuántos abonos se han vendido. Los abonados, en definitiva, son los que verdaderamente dan significado a este tipo de acontecimiento anual. Un tiempo al que se espera para poder disfrutar de las novedades, de los montajes singulares o poco habituales dentro de una programación normal. Sin embargo, el desencanto ha obligado a muchos, no a abandonar el gusto teatral, pero sí a convertirse en consumidores esporádicos. En 2008 se presentaron catorce espectáculos, tres de ellos (dos a nivel internacional) hicieron sus estrenos dentro de la programación, logrando posicionar el festival, gracias a la colaboración con otros grandes festivales europeos, a la altura de algunos de los más reconocidos eventos de sus características, pero se mantenía ciertamente alejado del ciudadano de a pie. En 2009, el evento salió a la calle, se acercó a la universidad, a los profesionales del sector, y al público general con animaciones, charlas, fiestas y tertulias. Aún se dieron tres estrenos absolutos. En 2010, un estreno local. La línea actual parece querer consolidar la apuntada en la última celebración, acomodarse o volverse acomodadiza, en definitiva, no arriesgar por miedo a que el porcentaje estadístico disminuya y el proteccionismo político tambalee. En consecuencia, y sin término medio, pasamos de un festival elitista a uno más común pero camino de 2016, eso sí.Atrás se fueron quedando el Alameda, la universidad, los cursos, las tertulias y las exposiciones, pero se han ido incorporando el Echegaray, el Instituto Municipal del Libro, el CAC, las lecturas dramatizadas, y la presencia profesional malagueña. La calle y los espectáculos destinados a animar con su colorido a los ciudadanos, tuvieron la mala fortuna de encontrarse con un tiempo desapacible que deslució su presencia. Sin embargo esto no ha desanimado a las altas instancias cervantinas a prometer un festival complementario basado en este tipo de espectáculos; una grata idea, si no nos conformamos con dinamizaciones y conseguimos teatro de calle, que es otro cantar. Aplaudible resulta la incorporación de actividades como ´Las Letras del Teatro´ y el ´Ciclo de Autores Contemporáneos´, idea de la compañía malagueña Producciones Si Ache Entertainment en colaboración con el FTM y el IML, que no sólo nos ha ofrecido la oportunidad de conocer de primera mano el método de trabajo de autores teatrales importantes, sino que ha abierto la puerta a la participación de un buen número de actores profesionales malagueños en las tablas del Festival, mediante las lecturas dramatizadas. Y la gran novedad, la estrella de este año, el estreno del Teatro Echegaray como segunda sede es un logro que posibilita por sus estupenda ubicación y buenas (aunque cuestionables) instalaciones, que el número de espectáculos y sus características se amplíen. Curiosidades. De entre las representaciones que han participado, curiosidades como ´Mi vida´, nos dieron la oportunidad de ver interpretar a todo un mito, la propia Hanna Schygulla. Un regalo inolvidable. También inestimable el trabajo de Albert Vidal con su ´Historia de Juan nacido de un oso´, un verdadero alarde actoral. Una más que llamativa puesta en escena de la compañía Teatro Che Y Moche, se alzaba con el galardón más estimable en opinión de muchos con ´Metrópolis´, un buen trabajo de puesta en escena. La espléndida comedia de ´The society´ de la noruega Jo Strømgren Kompany, se dividía entre detractores y defensores. ´Noviembre´, con el estupendo elenco encabezado por Santiago Ramos, y ´Días de vino y rosas´, con la admirable creación de Carmelo Gómez, junto a la más que satisfactoria ´Ser o no ser´, tres ejemplos de teatro nacional de calidad al alcance de todos. ´Tantas voces´, con la dirección de Natalia Menéndez, resultó un ejemplo de dirección realmente interesante. Su oportunidad la tuvieron los malagueños DGB Producciones con ´Do you love me?´. ´El jardín japonés´ mejor estaría en programación infantil, y de ´Fama´, mejor olvidarnos.


Fuente: La Opinión de Málaga

sábado, 13 de febrero de 2010

Van Gogh y los impresionistas franceses abrirán el Museo Thyssen de Málaga


Dos obras de Sorolla y Gutiérrez Solana se suman a la colección, que a un año de la apertura del centro no se ha concretado

Tomás Llorens ilustra la elegante sabiduría de la prudencia. Después de dirigir el Reina Sofía, fue durante 14 años conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Ahora tiene la misión de dotar de contenido el museo de la baronesa en Málaga, diseñando la colección permanente y el programa inicial de exposiciones que pasarán por el centro. Y como nobleza obliga, Llorens pudo explayarse ayer un poco más en el segundo apartado.
El especialista aclaró primero que el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza de Málaga ofrecerá exhibiciones «como investigaciones históricas y no como espectáculos». Para ello, dividirá su discurso en dos tipos de proyectos: los montajes temáticos «con 40 o 50 cuadros» y las muestras de contexto en torno a una pieza concreta.
Y luego, siempre fiel a la cautela, Llorens anunció las dos «hipótesis» que se deben convertir en las primeras exposiciones del museo malagueño. Una carta de presentación con nombres de primer nivel internacional. Para empezar, Vincent Van Gogh, autor de 'Molino de agua en Gennep' (1884). Alrededor de esa pieza girará el montaje inaugural del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, una muestra en la que la institución malagueña espera contar con préstamos del Museo Van Gogh de Amsterdam y del propio Thyssen de Madrid.
Eso será en el otoño de 2011. Acto seguido, entre finales de ese año y principios de 2012, llegará el turno de Renoir, Monet, Sisley o Pisarro, algunos de los autores franceses reunidos en 'Paisajes impresionistas'. Se trata de la exposición que verá la luz en el Thyssen madrileño el próximo mes de noviembre y que recalará en el museo malagueño en una versión más reducida.
Nuevas incorporaciones
Las exhibiciones empezarán en otoño de 2011 porque antes, los promotores del museo quieren cederle el protagonismo a la sede y a la colección del centro. Unos fondos que, a un año de la apertura de la institución, todavía no se han concretado. Y ahí, Llorens ofreció de nuevo un tacto casi quirúrgico: «La colección está básicamente definida, pero la baronesa cada vez que viene (a Málaga) tiene alguna idea nueva maravillosa. En esta última visita ha hablado de añadir una obra importante de Sorolla que no estaba prevista, así como otra de José Gutiérrez Solana, que es una de las obras maestras de este autor».
La primera incorporación lleva por título 'Rompeolas de San Sebastián' (ca. 1917). Se trata de un óleo sobre lienzo de 51x72 centímetros que formó parte de la exposición 'Aspectos de la tradición paisajística en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza' que pudo verse en el Palacio Episcopal en el verano de 1999.
La pieza firmada por Gutiérrez Solana se titula 'Las coristas' (1927), un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (162x211 centímetros) que representa «una de las obras más ambiciosas y más significativas» del autor madrileño.
Todos esos detalles los ofreció ayer Tomás Llorens. A él le correspondió el discurso 'técnico' sobre el Museo Thyssen de Málaga, mientras que sus compañeros de mesa en la comparecencia pública se repartieron el resto de los papeles.
La baronesa ofreció la parte emotiva («Me siento muy emocionada porque cada vez que vengo me emociono más»); el director del Thyssen, Guillermo Solana, puso la nota institucional («El Museo Thyssen de Madrid quiere colaborar con el mayor interés y el mayor entusiasmo» con el centro malagueño); mientras que el alcalde Francisco de la Torre esgrimió la faceta político-administrativa. Así, el regidor reiteró primero que la sede estará lista a finales de octubre; luego aplazó la apertura del museo hasta los primeros meses de 2011 y por último adelantó su intención de nombrar al director del centro «antes de otoño».


Fuente: Diario Sur

Quince compañías, en la Muestra de Danza Andaluza


Diez compañías sevillanas, tres malagueñas y dos granadinas mostrarán sus propuestas en la cuarta edición de la Muestra de Danza de Andalucía (Muda), que se celebrará del 23 al 25 de febrero en Málaga, dirigida especialmente a programadores, distribuidores y responsables de teatros y festivales.La consejera de Cultura, Rosa Torres, recordó ayer en la presentación que la Muda nació en 2003 "con el objetivo de cubrir una parte hasta ese momento deficitaria en la danza andaluza, que era la promoción de las compañías y producciones para atraer compradores y agitar el mercado de la danza".De los quince títulos, dos serán estrenos absolutos, ´Por lo pies´, de la joven compañía Tresolé, y ´La mirada transparente´, de Producciones Imperdibles, y por primera vez intervendrá una compañía de circo y danza, la granadina Vaivén, con el espectáculo ´Cayuco´. También estarán las propuestas de la compañía malagueña de teatro y danza de reciente creación La Phármaco, con ´El libro de los venenos´; el montaje ´Vórtice´, de la compañía de Fernando Hurtado, o la obra ´InFame o el placer de lo efímero´, de Excéntrica Producciones.


Fuente: La Opinión de Málaga

La cultura de club llega a Málaga


Los chicos de Neoateneo crean la asociación Básico Club, que una vez al mes ofrecerá fiestas de Djs en el Toulouse con la colaboración de LAOPINIONDEMALAGA.es

La movida nocturna no tiene por qué limitarse a la fórmula botellón más música de radiofórmula más garrafón en bares idénticos entre sí. Eso creen en la asociación Básico Club, que acaba de nacer en Málaga con la intención, entre otras aspiraciones, de instaurar en las noches de la capital la 'cultura de club' que se disfruta en ciudades como Madrid, Berlín o Londres, que transforma los locales de copas en fiestas temáticas periódicas de lo más variopinto.De momento, y con la colaboración de LAOPINIONDEMALAGA.es, Básico Club inaugurará este mes un ciclo que traerá a un nutrido grupo de Djs del panorama musical independiente al Toulouse, el local más 'cool' de Málaga, abierto tras una renovación integral hace pocos meses en la céntrica calle Echegaray, frente al flamante teatro del mismo nombre y al lado de la europeizante librería Cincoechegaray. Durante los últimos jueves de cada mes se celebrarán sesiones que aportarán a la noche malagueña "una cuidada selección realizada por djs referentes nacionales de la escena indie", según ha anunciado hoy Martín Moniche, responsable de esta nueva asociación cultural.Es sólo el principio. Básico Club pretende ser plataforma para músicos, científicos, artistas, intelectuales, creadores, pensadores, poetas "y fundamentalmente ciudadanos que profesen un interés por la cultura actual y sus relaciones humanas". La asociación la constituyen en su mayoría miembros de Neoateneo, grupo de jóvenes de durante más de cinco años han programado en el Ateneo las actividades culturales más innovadoras de la capital costasoleña, pero está abierta a la sociedad en su conjunto. Moniche habla de Básico Club como "un espacio para la reivindicación de los valores, programas y actitudes derivados de la cultura actual. Queremos ser vehículo de transmisión de una gran parte de la ciudadanía que reivindica espacios ciudadanos para el arte y la cultura contemporánea. Esta ciudad necesita que la ciudadanía participe de manera activa en la proyección cultural de Málaga, no solo como meros espectadores, sino como protagonistas y hacedores de programaciones y propuestas, siempre desde el prisma de la innovación y la modernidad". En otras palabras: "Las cofradías y las peñas están muy bien, tienen su lugar, pero no pueden copar la participación ciudadana" en Málaga.Ciclo 'Básico' en el ToulouseEl jueves 25 de febrero abrirá el ciclo Víctor Algora, compositor, intérprete e ideólogo del proyecto musical al que da nombre su apellido. Se ha revelado ya como maestro de la imagen poética en la música y adalid de la vanguardia de ritmos electrónicos. La siguiente sesión, el jueves 25 de marzo, vendrá liderada por Niño Fixo, héroe moderno y refinado, mucho más que una simple 'cibercelebrity' y más que la personificación del 'dolce farniente'. Modelo y discjockey. Mezcla lo que nadie pincha. Pincha lo que deseas bailar.El 22 abril y en pleno festival de cine, actuará Florent y yo. Florent es conocido por ser el guitarrista de Los Planetas. Se le puede ver a menudo en las cabinas de los garitos indies más punteros de España.El 13 de mayo el turno será para Linda Mirada, una chica que levanta pasiones allá por donde suena. A la espera de que se decida a hacer directos, pinchará su música favorita en el Toulouse.Y en junio, fiesta sorpresa. "Las hogueras de San Juan se van a quedar pequeñas con la fiesta de final de temporada de 'Básico', que hará que la noche arda al rojo vivo", anuncia el cartel.Además, todas las sesiones contarán con la actuación de alguno de los Básicos Djs; One Mas, Dj Yorka, ConMovida Dj o Dj Lidl. La entrada es de 6 euros con consumición hasta las 01.30 horas y de 6 euros sin consumición hasta el cierre.


Fuente: La Opinión de Málaga

miércoles, 10 de febrero de 2010

El Museo Carmen Thyssen entra en su recta final con la colección de obras ya cerrada


El Ayuntamiento y la baronesa acuerdan el listado de más de 200 cuadros que compondrán los fondos de la institución cultural
En medio de la penumbra de la calle Mártires, en el corazón de una de las zonas más deterioradas del Centro Histórico, entre las tejas marrones de los techos a dos aguas emerge un cubo blanco y radiante. Un corazón rectilíneo que será el principal encargado de insuflar vida al proyecto cultural más ilusionante que tiene la ciudad entre manos: el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza.
Porque en ese receptáculo que ahora sólo ofrece su armazón se podrán ver tanto la colección permanente como las exposiciones temporales que desfilarán por el museo. Una iniciativa que se ha convertido en la gran apuesta municipal en este ámbito. Tanto es así, que el museo de la baronesa representa el mascarón de proa de la candidatura local para ser Capital Europea de la Cultura en 2016.
A punto de cumplirse tres años desde que se anunciara el proyecto, el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza enfila ahora la recta final que le debe llevar a su inauguración a finales de este año. Así, la actuación atraviesa estos días dos momentos cruciales. El primero lo marca el buen ritmo en la construcción de la sede; mientras que el segundo, menos visible, quizá más delicado, viene de las negociaciones entre el Ayuntamiento y la baronesa para cerrar la colección del centro.
En este último apartado, el historiador Tomás Llorens -conservador jefe durante 14 años del Museo Thyssen de Madrid y encargado de elaborar la relación de piezas que se verán en el centro malagueño- adelanta que el listado «está cerrado en términos sustanciales». Es más, Llorens confirma que el catálogo del museo «supera las 200 obras de arte».
El propio alcalde Francisco de la Torre reitera que la relación de obras «ya está concretada», si bien prefiere no desvelar por ahora algunas de las piezas cedidas por la baronesa hasta el año 2025. Sí adelanta De la Torre que la firma del protocolo entre el Ayuntamiento y Carmen Thyssen-Bornemisza está prevista para este mismo mes. Es más, la visita que la baronesa tiene previsto realizar a la ciudad pasado mañana abre la puerta al posible anuncio oficial del catálogo de fondos que compondrá la colección del museo malagueño.
Nombres con cuentagotas
Cabe recordar que los trabajos para concretar el listado se han visto enrarecidos en los últimos meses por el conflicto entre la baronesa y su hijo Borja en relación a los derechos sobre la colección de obras de arte de Carmen Thyssen-Bornemisza. Un patrimonio que supera el millar de referencias y del que deben salir las piezas que ocuparán las salas del centro que se erige en la calle Compañía.
Además, la portentosa colección de la baronesa centra estos días las negociaciones entre la baronesa y el ministerio de Cultura para prorrogar la estancia de sus cuadros en el museo del paseo del Prado madrileño. El préstamo gratuito de la baronesa concluye en febrero de 2011. El lunes se reunieron Carmen Thyssen y la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, aunque por el momento no se ha llegado a un acuerdo.
De vuelta al Museo Thyssen de Málaga, la expectación que genera el proyecto, en general, y el catálogo de obras de arte, en particular, ha llevado a la baronesa a ir anunciando con cuentagotas algunos de los autores que formarán parte de ese listado. En anteriores visitas a la ciudad, la baronesa ha adelantado que el museo que llevará su nombre contará con piezas de Sorolla, Zurbarán, Zuloaga o Regoyos. Y hasta ahí han llegado los detalles.
Sí se sabe que el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza organizará su propuesta en ocho apartados temáticos diseñados por Tomás Llorens. El conservador aclara que el recorrido cronológico se centrará en el periodo que va desde principios del siglo XIX hasta los primeros años del XX. Aun así, Llorens apuntala que el centro también contará con «una pequeña sección del siglo XVII» que abrirá el discurso expositivo de la institución.
Junto con Tomás Llorens, otros expertos del Museo Thyssen de Madrid están participando en la puesta en marcha del centro malagueño. Es el caso de los especialistas en seguridad y conservación de la 'central' madrileña que asesoran a los técnicos municipales en la edificación del nuevo equipamiento.
Trabajo a destajo
Un tajo en el que se trabaja a destajo. No en vano, el turno actual va de las 7.00 a las 23.00 horas, como aclara José María Gómez Aracil, director de la oficina municipal que supervisa la construcción del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza. Ese intenso ritmo de trabajo se mantendrá hasta que se termine de levantar la estructura del edificio; es decir, hasta finales de marzo, según los plazos manejados por Gómez Aracil.
A vista de plano surge una primera aclaración. El Museo Thyssen de Málaga tendrá su sede en el palacio de Villalón. Esa será su puerta de entrada, su escaparate; aunque para contemplar las obras de arte habrá que acceder a ese nuevo espacio rectangular que ahora se perfila entre las calles Mártires y San Telmo.
Gómez Aracil explica que la estructura del sótano ya está terminada. Allí se podrán visitar los restos arqueológicos de época romana encontrados durante las excavaciones e integrados en el proyecto museológico. Sobre este espacio se levantarán cuatro niveles más. Así, la planta baja quedará para las exposiciones temporales, mientras que la colección permanente ocupará los tres pisos superiores.
Gómez Aracil calcula que de los 7.146,85 metros cuadrados que ocupará la institución, unos 4.500 metros quedarán para la exhibición de obras de arte. En este sentido, el director de la oficina municipal recuerda que el futuro museo ofrecerá más de seis metros cuadrados de nueva construcción.
De este modo, el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza tendrá como eje central el palacio de Villalón. A al espalda y en el anexo del inmueble se articulará la oferta expositiva del centro; mientras que los usos administrativos, los almacenes y la sede de la fundación del museo ocuparán el edificio situado al otro lado de la calle Mártires, pero unido al palacio por una pasarela cubierta a la altura del primer piso.
Un paseo de varios siglos
Por tanto, el Museo Thyssen de Málaga ofrecerá al visitante un paseo histórico y artístico de varios siglos. El trayecto comenzaría con los restos romanos de los siglos III y IV integrados en el subsuelo; seguiría con el rescatado palacio de Villalón, construido a principios del XVI; tendría la siguiente escala en las pinturas murales de finales del XVIII recuperadas en dos inmuebles de la calle Mártires y desembocaría en los cuadros de los siglos XIX y XX que marcan el tránsito de la plástica española hacia la modernidad.


Fuente: Diario Sur - ANTONIO JAVIER LÓPEZ

martes, 9 de febrero de 2010

La casa natal de Cánovas, una década sin encontrar hueco


Ayuntamiento y Junta negocian la creación de una fundación para impulsar el proyecto del museo, que se diseñó hace dos años.


Málaga celebró ayer el 182 aniversario de Antonio Cánovas del Castillo, uno de sus hijos más ilustres, como lo ha venido haciendo en los últimos años: con un solar vacío y muchos proyectos que no terminan de concretarse para llevarse a la práctica. Hace ya casi una década que el Ayuntamiento anunció su intención de poner en valor la figura de este personaje con la realización de un museo permanente en lo que sería la recuperación de su casa natal, ubicada en la calle Nuño Gómez, junto a Carretería. Todo este tiempo ha servido para que el edificio tuviera que ser derribado por su mal estado y para que el proyecto museístico siga sin ponerse en marcha.
Parecía que la historia del desencuentro del personaje con su ciudad tendría un rápido desenlace hace dos años, cuando el Consistorio aprobó el proyecto básico para crear en los números 9,11 y 13 de Nuño Gómez un centro de interpretación y difusión de su destacado papel en la España del siglo XIX. Cánovas, presidente del Consejo de Ministros en cinco ocasiones, fue artífice de la Restauración, una época de reconstrucción profundamente marcada por su afán de reconciliación nacional, con el que consiguió que se estableciera en el país el régimen democrático-parlamentario del que es continuador el actual sistema político.
Sin embargo, tras dos años con la idea en los planos, el Ayuntamiento no la ha desarrollado aún por varias circunstancias. En primer lugar, porque no obtuvo el dinero con el que pretendía financiarla. La Gerencia de Urbanismo presupuestó el año pasado una partida de 200.000 euros para iniciar las obras con cargo al convenio urbanístico para realizar una nueva barriada de tres mil viviendas en la zona de Sánchez-Blanca, junto a la antigua carretera de Cártama. Sin embargo, la demora en el cobro de los 28 millones de euros pendientes por este convenio -que ha tenido que se aplazado a tres anualidades ante las dificultades financieras de los promotores por la crisis- frenó, entre otros, el proyecto de Cánovas.
En segundo lugar, el equipo de gobierno municipal no tenía claro si el ámbito de la actuación se ceñiría únicamente a los citados tres números de la calle o si se ampliaba con el número 15, como sugirieron los autores del proyecto básico para el museo, los arquitectos César Olano y Francisco Peñalosa, ya fallecido.
Ampliación
El concejal de Urbanismo, Manuel Díaz, explicó ayer a este periódico que la citada finca del 15 de Nuño Gómez ha sido adquirida por la Junta de Andalucía dentro del programa para construir las denominadas 'tecnocasas' en el Centro de la ciudad, por lo que podría incorporarse al proyecto. Díaz señaló que así se lo planteó al delegado provincial de la Consejería de Cultura, Manuel García, en un reciente encuentro en el que ambas administraciones debatieron la posibilidad de crear una fundación conjunta para poner en marcha las obras del museo en la casa natal de Cánovas del Castillo. «Una figura tan importante como ésta merece la implicación del Ayuntamiento, de la Junta e incluso del Gobierno central y cualquier otra entidad pública o privada que quiera sumarse a esta iniciativa», expuso Díaz, quien detalló que el proyecto inicial tendrá que ser ahora reformado para ampliarlo con una parcela más.
Se abre de este modo un nuevo compás de espera para poder contar con el reconocimiento permanente de Málaga a uno de sus hijos más destacados. Gracias a su labor en el gobierno de la nación contribuyó decisivamente para la ampliación del puerto, la creación del Parque en los terrenos ganados al mar; la construcción del ferrocarril Málaga-Córdoba y la aprobación de un primer proyecto para la desviación del río Guadalmedina, una obra que, un siglo después, sigue de plena actualidad y pendiente de una solución definitiva. De todas estas cuestiones existe abundante documentación que espera su hueco en la ciudad.


Fuente: Diario Sur

Las instituciones ofrecerán hasta 2012 una visión conjunta de Picasso


Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Universidad y Diputación firmaron ayer un convenio para el desarrollo de un programa de actividades literarias, escénicas, musicales, expositivas, académicas y científicas.

El nombre de Picasso ha dejado y deja en Málaga incalculables dividendos, un valioso legado artístico y, también, un filón turístico de primer orden. Ahora Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Málaga, Universidad y Diputación provincial se alían en torno a un mismo objetivo y una fecha: 2012. La efemérides celebra los 20 años transcurridos desde la exposición Picasso Clásico en el Palacio Episcopal, que dio pie al compromiso de Christine y Bernard Ruiz-Picasso encaminado a la apertura en 2003, del Museo Picasso Málaga. Como recordó ayer la consejera de Cultura, Rosa Torres el objetivo que mueve la “suma de recursos creativos” no es otro que ofrecer durante dos años –desde el próximo octubre– una mirada poliédrica del artista con el desarrollo de publicaciones, producciones escénicas, musicales, expositivas, académicas y científicas. A falta de mayor concreción sobre la coordinación del proyecto y sus actividades concretas, los responsables de Málaga, 20 años bajo la mirada de Picasso adelantaron tan sólo los tres grandes bloques alrededor de los cuales se articula la iniciativa. El central se denomina Arte constructivo, con propuestas como El Picasso coleccionista que desarrollará el Museo de Málaga; Picasso y la educación, a cargo del Museo Picasso; y Picasso y la Paz, interpretada por la Fundación Tres Culturas. El segundo bloque, Picasso, la llave maestra articulará acciones como Las ciudades de Picasso, Los Picassos en el mundo y Museo Picasso Málaga, historia de un museo. Por último, el bloque Picasso y las musas abordará las relaciones del pintor con la poesía, el teatro y la danza. Cada una de las veinte miradas será coordinada por una institución u organismo, según sea su relación con la temática de la actividad.En este sentido, la rectora de la Universidad de Málaga, Adelaida de la Calle comentó que su entidad participa en un proyecto del Campus de Excelencia del Patrimonio en Andalucía con idea de generar un Instituto de Estudios Picassianos. Por su parte, el presidente de la Diputación, Salvador Pendón, presidente del Patronato de Turismo de la Costa del Sol explicó que ambas instituciones participarán del proyecto con los ciclos Picasso y el turismo, que ya tuvo antecedentes de carácter promocional, y “Picasso y el flamenco”, que recordará la afición del autor del Guernica por este género. El alcalde de la ciudad, Francisco De la Torre recordó que la Fundación Picasso Casa Natal y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) acogerán dos de esas miradas enfocadas a la relación del artista con la contemporaneidad y a su vinculación con la ciudad. A este respecto insistió en el hecho de que “los franceses en un principio no creían que Picasso fuera español, y hoy cada vez más se sabe que fue un pintor universal nacido en Málaga”, apuntó el edil. Con el propósito de que “Picasso y Málaga sean dos conceptos brillantemente unidos”, De la Torre recordó otro de los fines a perseguir por el Ayuntamiento. “Queremos ser capital de la innovación y de la cultura”.El programa de actividades contará con un órgano ejecutivo con dos representantes de cada institución, una oficina con técnicos de gestión cultural aportados por cada entidad y un comisario general. Rosa Torres avanzó que como colofón a comienzos de 2012 se llevará a cabo una gran muestra conjunta que se extenderá por la ciudad bajo el lema Málaga y Picasso, y que permanecerá abierta al público durante todo el año. Además de las principales instituciones implicadas firmantes del convenio, también participarán en este programa Unicaja, Confederación de Empresarios de Málaga , el Ateneo, el Colegio de Arquitectos, la Fundación Málaga y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo. El programa abre el abanico a que se puedan incorporar en calidad de patrocinadores o colaboradores otras entidades, tanto públicas como privadas.


Fuente: Málaga Hoy