martes, 30 de junio de 2009

Compañías de Teatro: Tanit Teatro


Tanit, la diosa de Ibiza del amor y de las artes, el 2º cumpleaños de su hijo, una fiesta para niños, un espectáculo de títeres: "Las aventuras del Sabio loco"; ha nacido Tanit teatro.Con la mágica ayuda de Pablo El Mago, empezaron una gira en parvularios, colegios, fiestas infantiles y plazas de pueblo. En contacto directo con el público, hicieron sus primeros pinitos. Rápidamente la isla del mediterráneo se les hizo pequeña .En 1983 se instalan al pie de los pirineos franceses, montan "Le Maitre de Songes" y entran en estrecho contacto con algunas de las compañías creadoras del nuevo circo Francés, entre ellos el mítico Cirque Bidon.
Fabrican un teatro de títeres sobre ruedas, vayan donde vayan pueden actuar fuera de los circuitos convencionales, las calles, las plazas, los parques son suyos, realizan cientos de funciones al aire libre y a taquilla. Crean un repertorio de 5 espectáculos adaptados a su remolque y a su funcionamiento. Se transforman en los entrañables personajes de "Melle Leo et Mr Chausson", para invitar al respetable a tomar asiento y durante 8 años tendran una cita fija con su público en el "Jardin des plantes", parque en el corazón de la ciudad de Toulouse. Su teatro tiene ruedas y su "furgona" es una casa, en verano toman las rutas de Francia y Suiza para realizar giras.
Siguen creando repertorio y actuando regularmente en el "Jardin des Plantes" de Toulouse. Participan en festivales de teatro europeos con su teatro sobre ruedas. Sus dos hijos crecen en el ambiente del nuevo circo francés, los malabares, equilibrios y monociclos son técnicas con las que juegan a diario, y los convencen para intervenir en sus espectáculos. Crean "Visto en la tele" combinando títeres y técnicas de circo y se van de gira, en familia, por los escenarios de Andalucía, Galicia, Mallorca y Portugal. En los pueblos, los mayores los confunden con los antiguos cómicos de la legua, los niños corren detrás de la "furgona" gritando ¡el circo, el circo ha llegado!. El cariño de la gente sencilla, el buen vivir, el sol que calienta el invierno, el calor del público; los hace enamorarse de Andalucía.
Enamorados de Andalucía se mudan a la provincia de Málaga. Y aquí nadie los conoce, esto no es Toulouse donde el publico les viene a pedir autógrafos cuando andaban por la calle y hay que volver a empezar... Montan en familia "Entrada de Emergencia" un espectáculo de teatro-circo, malabares, monociclos, magia, equilibrios y muchas más habilidades presentadas con humor y fantasía. Rápidamente se integran a los circuitos profesionales de Andalucía y son contratados por los ayuntamientos y diputaciones, recorren pueblos y ciudades realizando funciones en ferias, fiestas, semanas culturales.
Sienten la necesidad de cambios, su hijo mayor es contratado para realizar varias giras europeas con la compañía inglesa Turbo Unit. Tanit quiere actuar en salas y en teatros, investigar el lenguaje del clown, aprender todo lo que la calle no les ha enseñado. Realizan varios cursos de clown, obtienen una ayuda a la producción de la Junta de Andalucía .y montan "Rumbo al Sol" bajo la dirección de José Ramón Muñoz. Contratan a Celia Negrete para distribuir la compañía y se les abren las puertas de teatros y salas en Andalucía. En el 1999 producen el espectáculo de José Ramón Muñoz "La Carmencita" dirigido por Pepa Díaz Meco.
Se plantean volver al títere, pero esta vez el titiritero es un clown y la titiritera no manipula, dirige el espectáculo. Un nuevo reto, un espectáculo solista; en mayo del 2000 estrenan "Anatol aprendiz de titiritero" y Anatol nos lleva a abrir fronteras geográficas y artísticas. Siguen girando y ensayando a la vez, en el 2001 el espectáculo se vuelve ultra ligero y vuela a Polonia, en el 2002 todos los diálogos son suprimidos y descubren un nuevo lenguaje vocal y corporal del títere, en el 2003 "Anatol aprendiz de titiritero", se convierte en "Anatol" para viajar por el mundo. Paralelamente dirigen el espectáculo "On The wagon"creado por su hijo mayor en Inglaterra. Producen y dirigen "Corazones de Circo" y "Amor de Circo "creados por el benjamín en Andalucía.
Cumplen su 25 aniversario en medio de una gran tormenta, las dificultades económicas no han hecho más que crecer y envenenan el ambiente, la compañía peligra. Durante la producción de "Ay Don Cristóbal" la situación es critica. Pero después de la tormenta las aguas se apaciguan. ¡Ay Don Cristóbal! se estrena en los jardines de la casa de García Lorca en Granada. Anatol sigue cosechando éxitos por donde pasa. El Mirón despierta la curiosidad y toca la sensibilidad poética del espectador. El proyecto de programación estable de títeres que estan desarrollando en Málaga se consolida.


jueves, 25 de junio de 2009

Personajes de Málaga: Rafatal




Rafael Robles Gutiérrez, Rafatal (Málaga, 1977). Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información de Málaga, funda en 1997 su propia productora, centrada básicamente en la producción de cortometrajes, así como videoclips y videocreaciones. En cine de ficción Rafatal ha realizado seis trabajos de corta duración y prepara su primer largometraje y su primera tvmovie. También ha realizado vídeo clips para artistas nacionales (La Prohibida, Spunky…) consiguiendo importantes premios a nivel nacional.


El malagueño estrena su primer largometraje en Valladolid


'Los minutos del silencio' es una historia policiaca que trata de hacer un «homenaje al miedo y a la verdad» desde diferentes puntos vista. Así lo entiende su director, el malagueño Rafael Robles, 'Rafatal', que estrenaba ayer el telefilme -su primer largometraje- en la Seminci TV de Valladolid, donde aspira a los premios del público y de la crítica. Interpretado por Terele Pávez, Antonio Dechent, Fele Martínez, Ingrid Rubio, Alberto Ferreiro, Juanma Lara, Silvia Rey, Araceli Campos y Laura Baena, la cinta narra la historia de Joaquín, un joven periodista que vive con su novia y que debe trasladarse desde Barcelona hasta un pueblo del sur del país para investigar la misteriosa muerte de un detenido, José, un vecino que falleció en extrañas circunstancias.
Joaquín irá conociendo los hechos a través de las distintas versiones de algunas personas que conocían a José, algunas de las cuales tienen «mucho que ocultar». Para ello, Rafatal recreó en distintos puntos de la provincia malagueña ese pueblo imaginario que sirve de escenario a la misteriosa trama. En total, 28 días de rodaje que se desarrollaron el pasado verano.
Fele Martínez, en peligro
Fele Martínez da vida al periodista que indaga la muerte de José. Se mete en «tierras movedizas» incluso llega a poner en peligro su vida, según relató el propio actor. Por su parte, el director explicó que quiso transmitir lo que cada persona es capaz de hacer para conseguir sus objetivos y aseguró que la fuerza de la película está en la capacidad de los actores para interpretar sus personajes. Una historia de «controversia entre el poder y el abuso» que trata la verdad en función de los intereses de cada personaje.
'Los minutos del silencio', que llegará a televisión tras el verano, tiene un presupuesto de 900.000 euros y está coproducida por las firmas malagueñas Fatal Tormentos Films, Toma 27 -fue la película póstuma del productor José Miguel López- y Canal Sur.

miércoles, 24 de junio de 2009

Compañías de Teatro: La Pulga Teatro



En septiembre del 2002 nace el proyecto de llevar a cabo la realización de una compañía teatral, "La PULGA Teatro", asistida por Alejandro Martín y Javier Noguer. La creación de un sueño, unió a dos profesionales, con ocho años de experiencia en este mundillo, deseosos de mostrar al público el maravilloso arte de Talía. El amor hacia nuestra profesión y hacia un trabajo bien hecho, nos motivaron a realizar esta ilusión. Poniendo el máximo esfuerzo y atención a los detalles, construimos pequeñas obras de arte, de diferentes formatos y estilos, con el pensamiento puesto en el público, nuestro último juez.
Aunque la compañía fue fundada en el año 2002, no ha sido hasta finales del 2004 cuando se ha hecho oficial. Donde lanzamos nuestras dos primeras obras; el espectáculo musical infantil, -"El traje del Emperador"- (2005), celebrando el segundo centenario del nacimiento de Hans Christian Andersen y la comedia teatral y espectáculo de animación interactivo, -"1... 2... 3... ¡¡ACCIÓN!!- (2004).
Ha acudido a festivales, como: "10 días de Burjassot" (Valencia), o "San Pedro y San Pablo" (Burgos). Sus espectáculos, han viajado por grandes y pequeñas ciudades en el ámbito español: Madrid, León, Murcia, Badajoz, Valencia, comunidad andaluza.. Siendo alabada por crítica y público, por su originalidad y calidad en su puesta en escena, plasticidad e interpretación.
Actualmente la compañía prepara su último espectáculo, con estreno en 2006: "Katastroff Circus"- (2006), un nuevo espectáculo mímico, de títeres y actores, donde la plástica visual y la comicidad envuelven toda la trama, con una crítica social en pos de este mundo descontrolado en el que vivimos.


lunes, 22 de junio de 2009

´Le doy gracias a Dios por esta vida y haber donado las obras´


Manuel Mingorance Acién tiene 89 años y una sabiduría infinita. El pintor malagueño se marchó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) a los 25 por una beca del Ayuntamiento de Málaga, donde ha desarrollado toda su carrera profesional. Pero Málaga ha estado siempre muy presente en su corazón. Tanto que en estos días se ha producido la más generosa donación de un artista a Málaga. Este malagueño, nacido en un corralón trinitario situado en la calle Churruca en 1920, reafirmó su voluntad de donar a la ciudad que lo vio nacer su extenso legado artístico, formado por 369 pinturas y lienzos, 209 dibujos enmarcados y 8.676 dibujos en diferentes carpetas, además de 24 grabados y nueve obras de otros artistas, entre ellas dos bocetos y un óleo sobre lienzo de Félix Revello de Toro de los años cuarenta.La mitad de esta donación se encuentra ya en Málaga, donde Mingorance pasa ahora unos días recordando su infancia humilde y sus inicios en el mundo de la plástica, ayudando en el taller de pintura "de brocha gorda" de su padre: "Se puede decir que nací en este taller de pintura porque desde muy pequeño conocí y aprendí el manejo de los materiales", explica Mingorance con su serena mirada. Y Manuel Mingorance se convirtió en un auténtico inventor de técnicas, soportes y materiales artísticos; de sus manos nacieron nuevas formas de expresión a través del óleo, temple al huevo, tinta china, lápiz de grafito, sanguina, lápiz sepia, carboncillo, aguada, acuarela, lápices de colores, grisalla... Un alquimista de los materiales, cuyo resultado de todas sus investigaciones se recopiló en el libro ´Tratado sobre mis materiales en la pintura´, que editó el Ayuntamiento de Málaga. Aquí demuestra su estudio concienzudo de distintas soluciones estéticas, como especialmente el temple de huevo y su composición de pintura al óleo. En palabras del concejal de Vivienda, Diego Maldonado, albacea testamentario de la donación, la actual sala de exposiciones Denis Belgrano, situada en el Mercado de la Merced y perteneciente al Distrito Centro, pasará a llamarse Sala Manuel Mingorance Acién, en memoria a su difunta esposa, Lucía Mingorance. En este espacio se organizarán diversas muestras temporales con el contenido de la donación, para lo que el profesor de la Universidad de Málaga Enrique Castaños se ha encargado de realizar el inventario de la colección y será el comisario de las próximas exposiciones. Esposa. Los ojos se le llenan de lágrimas a Mingorance al hablar de su esposa Lucía. "Admiro la belleza femenina por encima de todo. Sin una mujer, la vida es un fracaso, y la mía siempre ha sido y será Lucía", destacó el creador, que se muestra muy orgulloso por haber cedido su colección particular a su ciudad, aunque aseguró con "total franqueza": "Mi deseo es morirme y reencontrarme con mi esposa, que está enterrada en el municipio madrileño de Soto del Real. Me tengo que desprender de la vida porque es inevitable, pero le doy gracias a Dios por haber vivido tantos años y por hacer todo lo que hecho, como esta donación", observó Manuel Mingorance.


Fuente: La Opinión de Málaga

Escritores malagueños crean una ciudad virtual de la cultura

Tres escritores y periodistas malagueños, Cristóbal Villalobos, Jesús Nieto e Iban Munárriz, acaban de lanzar a internet "la primera" red social íntegramente cultural de España, www.civinova.org, un proyecto "que combina la potencialidad de las nuevas tecnologías en el mundo de las redes sociales con una revista cultural autorizada por el Ministerio de Cultura para integrar a escritores, pintores y músicos con su público de la manera más directa posible". Según Jesús Nieto, uno de los promotores de esta iniciativa, "el mundo de la cultura todavía no ha sido capaz de usar provechosamente los recursos que oferta el mundo digital", por lo que, explica, "se hacía indispensable que desde el mundo intelectual se pusiera el acento en los proyectos en la red, y de ahí la importancia de Civinova. Según sus responsables, esta iniciativa "añade al prestigio de una revista, un potente software para que todos los actores del ámbito de la cultura, desde escritores a editores, pasando por galeristas o productores teatrales, tengan un lugar destinado al intercambio de ideas y las sinergias creativas", aseguró. De este modo, los autores podrán compartir "con sus lectores o con autores noveles sus creaciones, sus preocupaciones o sus sugerencias e torno al arte, el pensamiento o la cultura". Asimismo, señaló que esta ciudad digital habilita a los usuarios según diferentes roles que aumentan la participación de los usuarios, los cuales, una vez registrados, acceden de manera directa a la posibilidad de publicar sus creaciones en una revista de la que el escritor Fernando Sánchez Dragó o la Fundación Manuel Alcántara han sido propuestos como socios de honor y colaboradores. El proyecto cultural se complementa con el desarrollo editorial de una serie de webs a escritores y poetas, entre los que se encuentran Álvaro García o, próximamente, Luis Alberto de Cuenca. Asimismo, desde Civinova también planean en lanzar un sello editorial destinado a las pequeñas joyas de la literatura contemporánea.
Fuente: Malaga Hoy

Puro teatro en las aulas de Málaga



Cuando suena la campana, cambian los pupitres por las tablas de un escenario, los vaqueros por los disfraces y los libros de texto por los guiones. No tienen la menor intención -salvo contadas excepciones- de hacer de la interpretación su profesión de futuro, pero a todos les ha picado el gusanillo del aplauso y la magia de poder ser otro por unas horas. Son grupos de teatro 'amateur', nacidos en las aulas de colegios malagueños e integrados por jóvenes de entre 15 y 21 años. Unos han ganado importantes premios, otros sabrán lo que es actuar en el Teatro Alameda y hay quienes han llevado su representación a la mismísima prisión de Alhaurín. Pero los logros no vienen solos: algunos madrugones, muchas horas de ensayo, traslados... Eso sí, todos coinciden en algo: «El esfuerzo merece la pena». Esto es sólo una pequeña muestra de cómo el teatro se ha colado en las aulas malagueñas.
COLEGIO MARAVILLAS
«En el escenario puedes ser quien quieras»
Para los chicos de Alezeia Teatro, del colegio Maravillas de Benalmádena, cualquier momento es bueno para poner a punto su trabajo. No importa que sea Semana Santa, Semana Blanca, día festivo o la hora de comer. «Nos consideramos una familia porque hemos pasado mucho tiempo juntos, hemos compartido muchas experiencias... Tenemos ya lazos muy grandes», apunta Cristina Muñoz.
Alezeia («sinceridad» en griego) nació en septiembre de 2006 por iniciativa del profesor de Geografía, Historia y Arte, Juan Manuel Castillo, y de su pareja Desiré Pérez, monitora de teatro del colegio. Desde el principio, apostaron por la revisión de obras grecolatinas -con su toque personal y una estética modernista- porque abordan temas que «nunca pasan de moda». «El teatro tiene un aspecto educativo indudable, comprenden hechos que pueden suceder en cualquier momento y les aporta sentido de la responsabilidad», señala Castillo.
Pero subirse a las tablas les da mucho más. «Soy muy tímida, pero encima del escenario puedes ser lo que tú quieras», admite Natalia Leiva. «Te proporciona seguridad en ti misma y te ayuda a superar muchas cosas», añade Estefanía Díaz. Y no sólo tiene beneficios para los alumnos. «Cuando estoy con ellos es cuando me siento realizado», asegura el profesor y fundador del grupo, que cuenta con el apoyo del centro escolar, de los padres de los alumnos y del Ayuntamiento de Benalmádena a través de la Muestra de Teatro.
Desde que echara a andar, han estrenado tres montajes (cada año debutan con una nueva obra, mientras que representan en concursos la del año anterior) y ya han colocado en las estanterías tres galardones: tercer premio en comedia latina en el Concurso Nacional de Teatro Grecolatino organizado por el Ministerio de Educación, primer premio en el Certamen Andaluz de Teatro Juvenil García Ramos y segundo Premio Buero de Teatro Joven de Andalucía. Un buen currículum que les anima a ir a más: «Nos planteamos convertirnos en asociación teatral para poder participar en concursos de teatro aficionado o semiprofesional, e incluso llegar a formar una compañía», avanza Castillo.
Y parece que no les faltara reparto. «Es tan fuerte lo que vivo aquí que segurísimo que sigo», apostilla Cristina. «Estoy convencido de que podré compaginarlo con una Ingeniería; merece la pena», añade Javier Rivera. De hecho, eso mismo hace ya Daniel Macías. Dejó el colegio hace algunos años -tiene 21-, pero sigue pasando muchas horas allí. Al tiempo que estudia la carrera de Historia, ve realizada su vocación artística en Alezeia. Hoy representarán por última vez 'Las troyanas' -con la que han cosechado dos galardones- para despedir el curso escolar en una actuación abierta al público.
I.E.S. JOSÉ MARÍA TORRIJOS
«No olvidaremos nunca la actuación en prisión»
Artes escénicas y solidaridad se unen en el I.E.S. José María Torrijos de Málaga. Allí se fraguó hace dos años la Compañía de Teatro Solidario Jóvenes en Acción. «Es una herramienta con la que se puede llegar a mucha gente», señala Loli Navarro, profesora de Religión del centro escolar. A través de su departamento, Navarro presentó un proyecto de innovación educativa que perseguía inculcar valores a los alumnos acercándolos a la realidad social de su entorno. La iniciativa recibió la aprobación de la Delegación de Educación y un premio de Caixa Catalunya como Iniciación al Voluntariado Juvenil. La idea se plasmó en la creación de un grupo que llevara la alegría del teatro a colectivos sociales desfavorecidos. En este tiempo ya han actuado para la Asociación Protectora de Minusválidos Psíquicos La Traiña, la Ciudad de los Niños, la residencia del Buen Samaritano, el centro psiquiátrico San Juan de Dios y, el pasado miércoles, para los presos de la prisión de Alhaurín de la Torre.
«Te das cuenta de que con poca cosa se puede hacer feliz a los demás», cuenta el joven Diego Vargas. «Siempre se dice eso, pero nunca lo había vivido en mis carnes. Ahora lo sé. Esto te ayuda a crecer como persona», añade Elena Bustos.
Ensayan cuatro horas a la semana por las tardes, capeando con los exámenes, algún que otro castigo y los días festivos. Todo tiene que estar listo para la celebración escolar del Día de Andalucía. Tras el estreno, comienza el circuito teatral. Este año han llevado a escena 'La zapatera prodigiosa', de Federico García Lorca, aunque con un toque actual. Entre acto y acto, los alumnos ofrecen tres números musicales con temas de hoy día, desde Nena Daconte a Alaska.
Todo es de producción propia. Los alumnos de un módulo de Mantenimiento han fabricado el decorado; Daniel García, de 15 años, es el manitas del grupo y el encargado del sonido; y la ropa... es cosa de la familia. «Le pregunté a mi abuelo cómo se vestía para meterme en el papel y le cogí la ropa a mi tío», explica Diego.
Con el teatro han hecho sonreír a niños con problemas, han dado compañía a ancianos -«nos agradecieron infinitamente que fuéramos allí», dice Paqui Fernández- y han sacado por unos minutos de su rutina a más de 200 presos de la cárcel de Alhaurín.
Para todos era la primera vez que cruzaban al otro lado de las rejas. «Fue muy impactante para ellos y los internos disfrutaron mucho: se levantaban a aplaudir cada tres frases», recuerda la profesora Navarro. «Es una experiencia que no vamos a olvidar en la vida», apunta Elena. «Su vida allí es siempre lo mismo y esa horita que estuvimos con ellos la disfrutaron de verdad», añade Paqui, a quien le impresionó ver a hombres «poco mayor» que ellos en prisión. «Eso te hace pensar», dice.
COLEGIO LA ASUNCIÓN
«Lo mejor es la amistad que hemos hecho»
Es ya una tradición: los alumnos de último curso se despiden del colegio La Asunción encima del escenario. Desde hace 13 años, Beatriz Alonso compagina su trabajo como profesora de inglés con su pasión por el teatro. «Cuando empecé no sabía dónde me estaba metiendo. Todos los años digo: 'no lo vuelvo a hacer nunca más', pero luego ves el resultado... y repites». Este año, sin embargo, insiste en que la retirada es definitiva. Y dice adiós con la obra 'No se lo digas a mamá', un musical de creación propia que sube a las tablas a medio centenar de estudiantes, profesores y antiguos alumnos.
Desde canciones de 'Hoy no me puedo levantar' hasta temas de 'El hombre de La Mancha', pasando por 'Chicago' o 'Mamma Mía!', se mezclan con una historia juvenil «que podría ser real, con situaciones que se les da a los adolescentes», explica Alonso. El montaje se ha representado ante padres, alumnos y amigos, pero el jueves 25 de junio saldrá -con el apoyo de la Asociación de Madres y Padres- del salón de actos del centro para subir el telón del Teatro Alameda (19.30 horas), nada menos que el segundo espacio escénico de la ciudad. «Nos hace muchísima ilusión», declaran los chicos.
Hasta llegar a ese día, han tenido que ensayar tres tardes a la semana -siempre que no hubiera exámenes-, ya fuera festivo, Semana Santa o Semana Blanca. Y es que no sólo debían memorizar el texto y coordinar las coreografías, también había que diseñar y fabricar el decorado, así como el vestuario. Muchas horas que han hecho surgir entre ellos alguna que otra historia de amor y, sobre todo, de amistad. Además, inevitablemente, se ha diluido la habitual frontera que existe entre profesora y alumno. «El trato es ya se persona a persona», apunta Alonso.
«Lo mejor que me llevo de esta experiencia es la amistad que hemos hecho, somos un grupo unido», afirma la joven Aurora Repiso. «El teatro me ha ayudado a hacer nuevas amistades con compañeros con los que nunca antes había hablado», añade Alberto García. «Será algo que recordemos toda la vida», concluye Marta Marqués.


Fuente: Diario Sur- REGINA SOTORRÍO - Foto: ANTONIO SALAS

domingo, 21 de junio de 2009

Personajes de Málaga: Amparo Muñoz






Amparo Muñoz Quesada (20 de junio de 1954 Vélez-Málaga, Málaga) es una actriz y modelo española. Fue la primera española en obtener el título de Miss Universo en 1974. Primera y única reina que renunció a la corona, aunque, sin embargo, no fue remplazada.


Comenzó su carrera cinematográfica con el film Vida conyugal sana, a la que siguieron Tocata y fuga de Lolita, Clara es el precio y La mujer del ministro, todas ellas pertenecientes al género del destape de los 70.
Sus más destacadas interpretaciones datan de los años 80, como Mamá cumple cien años, de Carlos Saura; Dedicatoria, de Jaime Chávarri o El balcón abierto, película homenaje a Federico García Lorca.


Ha sido portada de las mejores y más prestigiosas publicaciones de moda, también ha protagonizado abriendo desfiles como el de la firma francesa Cacharel.
Después de varios años sin ejercer, volvió al cine con la película Licántropo, el asesino de la media noche, junto a Paul Naschy.


De esta misma época es Familia, de Fernando León de Aranoa, por la que tuvo fantásticas críticas.
En la actualidad vive en Málaga.


Está a la venta su libro La vida es el precio, en el que cuenta toda su vida.
Recibió el premio ARCHIDONA CINEMA en la gala de clausura del 5º Festival De Cine Andaluz Y Del Mediterráneo ARCHIDONA CINEMA.

jueves, 18 de junio de 2009

El Festival de Teatro de Mijas reafirma su apuesta por el humor


El Auditorio Municipal de Mijas volverá a abrir sus puertas este verano para acoger el XXIII Festival de Teatro, que se celebrará entre el 16 y 20 de julio a partir de las 23:00 y que, como cada año, cuenta con figuras de primer nivel. Con el objetivo de fomentar también a lo grupos locales de teatro, éstos se encargarán de estrenar y clausurar la edición. En este sentido, el prometedor programa dará comienzo el 16 de julio con la obra La Casa de la Salud que será interpretada por los participantes del taller de la Universidad Popular de Mijas y cuya trama se basa en el personaje de un joven banquero que se verá envuelto en una historia de favores. El día 17 de julio se subirá a los escenarios el grupo Yllana con la cómica obra Brokers que, con su peculiar lenguaje, retrata el mundo de las altas finanzas mediante cuatro personajes que persiguen el poder, el éxito y el consumismo desmesurado, aunque también descubrirán el lado más oculto provocado por situaciones verdaderamente ridículas. El turno de Son Dos está reservado para el 18 de julio donde la pareja de humoristas formada por Faemino y Cansado garantizarán las risas de los espectadores, ya que su representación está basada en la serie de números que han realizado a lo largo de su trayectoria televisiva y que no fueron llevados a los teatros. El día 19 de julio se abrirá el telón para recibir a Pepe Viyuela que, a través de Encerrona, invita a hacer una reflexión profunda sobre la vida cotidiana de un payaso. Así, el personaje se verá encerrado en un escenario y ante unos ojos invisibles que le observan, intentará salir del paso gracias a objetos tan habituales como una guitarra, una silla, una chaqueta, un periódico y una escalera.El último día, 20 de julio, tres compañías de teatro de diferentes rincones de Europa clausurarán este festival, aunque con un denominador común: Miguel de Cervantes. Bajo este nexo, cada grupo representará una obra en su lengua materna, para lo cual esta iniciativa contará con subtítulos proyectados. Así, mientras que el Teatro Mijas se encarga de El viejo celoso, Theatre Vlstik, de la República Checa, interpretará La guardia cuidadosa y, por último, Theatre Sans Liens, de Francia, La Cueva de Salamanca. Las entradas estarán a la venta a partir del próximo lunes en la Casa Museo (Mijas Pueblo), la Casa de la Cultura (Las Lagunas) y el Centro Cultural (La Cala). El precio de las representaciones es de 6 euros para los grupos locales y 12 para los nacionales. Los interesados podrán adquirir un abono especial para los cinco días por un precio de 36 euros.


Fuente: Desirée Bea - Málaga Hoy

Julio González y Picasso se vuelven a encontrar en la Casa Natal



Picasso y Julio González se conocieron en 1897, en Barcelona, en las tertulias de juventud en el bar Els Quatre Gats. Años después se enemistaron. Se retiraron el saludo hasta que ambos se cruzaron en París, en el bulevar Raspail. Picasso se echó un quite a sí mismo: «¡Vamos a ver, no iremos a estar enfadados toda la vida! ¡Venga un abrazo!». Para entonces corría el año 1921. Picasso era rico y famoso. González trabajaba como soldador en la fábrica de Renault en Burdeos y protagonizaba, al fin, su primera exposición en París.
En apariencia, cuesta encontrar una pareja de autores más dispares que Picasso y González. El primero resultaba un torbellino en la vida y el arte, mientras que el segundo se presentaba como un artesano de sensibilidad casi ermitaña. Y sin embargo, los caminos de ambos se cruzaron en varias ocasiones, trabajaron juntos entre 1928 y 1930 y ahora, casi 80 años después, sus vidas vuelven a encontrarse en la Casa Natal del malagueño.
La fundación municipal presenta 'Julio González. Los límites del metal', una mirada retrospectiva sobre las técnicas y los temas tratados por un autor clave en la historia de la escultura del siglo XX. Medio centenar de piezas procedentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Vienen desde allí porque esta exposición es la contrapartida al préstamo del cuaderno preparatorio nº7 de 'Las Señoritas de Avignon' que el Ayuntamiento cedió al centro valenciano para la muestra 'Julio González versus Picasso', clausurada el pasado 5 de abril.
Gracias a ese acuerdo, hasta el 4 de octubre se pueden contemplar en la sala de exposiciones de la Casa Natal un conjunto de 52 piezas realizadas por Julio González desde la década de 1910 hasta 1942, año de su muerte. Como guiño a los comienzos artesanales de González, la exposición se abre con una selección de piezas de orfebrería. «En ellas no destacan tanto los materiales, que no son lujosos, como el interés por la línea y el detalle», en palabras de la directora de la Fundación Picasso Lourdes Moreno.
Así, las gargantillas, los broches y los collares dan la luminosa señal de salida a un montaje que ofrece un recorrido cronológico por la obra de Julio González. El paseo en la máquina del tiempo (y del espacio) comienza con una serie de «dibujos academicistas de clara influencia modernista», como detallaba la directora de la Casa Natal.
Dibujos modernistas
A ese periodo iniciático corresponden los dibujos a lápiz y pastel 'Desnudo tumbado, cabeza inclinada' (1914) o 'En la playa de Berk' (1926). Conviven esas obras sobre papel los relieves en latón 'Muchacha con libro' (1924-26) o la delicada 'Cabeza con sombrero' (1928-29).
González sigue apegado a la figuración, aunque poco a poco empieza a «investigar sobre el volumen», como adelantaba ayer la directora de Comunicación del IVAM Encarna Jiménez. Las primeras muestras de ese interés por la tridimensionalidad se aprecian en 'Pequeña máscara barroca' (1927-29) y cobran todo el protagonismo en la pareja de bustos 'Cabeza de campesina' y 'Cabeza, doble cabeza' (ambas datadas en el periodo 1934-36).
Incluso la distribución de las obras en la sala presenta a estas dos esculturas como puente tendido entre las piezas de inspiración realista y la nueva tendencia hacia la abstracción que tomó González. Una idea que cobra fuerza también con las fotografías del taller del artista escogidas para decorar las paredes: allí, un brazo esculpido según los cánones de la tradición cuelga junto a bustos apenas insinuados.
Aunque ese tránsito no se produjo de forma tajante, ni mucho menos traumática. Al contrario, la representante del IVAM recordaba durante la presentación que el autor barcelonés cultivó al mismo tiempo figuración y abstracción. Como ejemplo, Jiménez se refirió a las esculturas de bronce 'El pie' (c. 1934-36) y 'Media máscara con dientes' (c. 1935-36), la primera, de corte clásico y la segunda, casi esquemática.
Así, la directora de Comunicación del IVAM situó ayer a González como «un precursor del arte 'minimal'». No sólo por esa máscara sólo trazada sobre el hierro cortado y soldado, sino también por el conjunto de esculturas que componen la sección más espectacular de la muestra.
Dibujar en el espacio
Ahí reclaman el protagonismo 'Arlequín' (1930), 'La gran trompeta' (1932-33) y, sobre todo, 'La mujer ante el espejo' (1934) y 'Dafne' (1937). Las cuatro ilustran el rasgo característico de la obra de González: el empleo del espacio vacío como un elemento compositivo más. La escultura ya no era aquel 'quitar la materia sobrante'; el aire, el vano, entraba en el juego de equilibrios como una masa tan poderosa como el hierro o el bronce. Ese «dibujar en el espacio» con el que González definía su oficio de escultor.
Porque el autor nunca olvidó la importancia del dibujo como piedra angular de la creación plástica. Por eso, en el último apartado de la muestra aparecen papeles en los que aflora la influencia picassiana. Son las máscaras de 'Cabeza con barras' (1941) o 'Mujer maciza' (1940).
Y al final del paseo, dos esculturas en bronce, dos manos alzadas, como las de aquella mujer llorosa del 'Guernica' (1937). Y un grabado, 'Cabeza' (1929-31) a partir de un dibujo de Picasso. El único legado de su trabajo juntos.


Fuente: A.J.López - Diario Sur - Foto: Carlos Moret

martes, 16 de junio de 2009

II Festival Internacional de Magia Hocus Pocus



Los aficionados a la magia tienen una cita en Rincón de la Victoria los días 27 y 28 de junio. La localidad acogerá el II Festival Internacional de Magia Hocus Pocus, que contará con la presencia de campeones internacionales.
Bajo el título 'La magia está en tus manos', este encuentro arrancará el 27 de junio a las 20.00 horas con un espectáculo al aire libre en la plaza Gloria Fuertes de La Cala del Moral, a cargo del campeón nacional francés de magia cómica, Jean Philippe. Una hora después el campeón mundial de cartomagia, MagoMigue presentará 'Concierto para baraja y piano' en la Sala de las Musas.
El domingo 28, el español y premio nacional de cartomagia, Woody Aragón, y el subcampeón, el argentino Iñaki Zabaletta, pondrán en práctica el montaje 'Magia Visión', en el que el público asistente se convierte en protagonista.
El carácter familiar es el rasgo que define el encuentro: «El año pasado tuvo una magnífica aceptación por parte del público familiar», aseguró la edil de Cultura del Ayuntamiento de Rincón, Encarnación Anaya. Las entradas para los espectáculos de la Sala de las Musas cuestan 3 euros y se pueden adquirir en la Casa de la Cultura de La Cala.


Fuente: Diario Sur

El Festival de Música Antigua suma nuevos escenarios para sus diez conciertos


Diez conciertos en diez escenarios. El Festival de Música Antigua de Málaga, que organiza la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), hará sonar del 29 de junio al 10 de julio a grandes clásicos en su quinta edición, con un recuerdo especial a Purcell y Haendel en los recitales de inauguración y clausura, a cargo de la Capilla Real de Madrid y la Coral Cármina Nova con la OFM, respectivamente.
El festival crece con nuevos puntos de encuentro. A la Torre del Horno de la Alcazaba, el Cánovas, el patio de Los Naranjos de la Catedral y las iglesias de la Victoria y San Agustín, ahora se suman la iglesia de San Julián, la Sala María Cristina, el auditorio del Museo Picasso, el Centro Cultural Provincial y el Cervantes. Se abunda así en el objetivo del certamen de «contribuir a la puesta en valor del patrimonio monumental de la ciudad y dotar a los conciertos de un ambiente único», resaltó la organización.
En lo musical, la programación incluye al violinista Ara Malikian y su conjunto instrumental, así como el mestizaje musical de Zéjel. Los repertorios del Renacimiento español estarán presentes de la mano de La Trulla de Bozes y La Colombiana; la música para ministriles correrá a cargo de la Capella de la Torre, mientras que La Folía mostrará su labor de recuperación del patrimonio musical.


EL PROGRAMA


29 de junio: Capilla Real de Madrid, en la Sala María Cristina a las 21.00 horas. 12 euros.
30de junio: La Trulla de Bozes, en la parroquia Nuestra Señora de la Victoria a las 21.00 horas.

Entrada libre.
1 de julio: Jóvenes intérpretes, en el Centro Cultural Provincial a las 21.00 horas. Entrada libre.
2 de julio: Ara Malikian, en el Museo Picasso a las 21.00 horas. 10 euros.
3 de julio: Ara Malikian Ensemble, en el Teatro Cánovas a las 20.00 horas. 6 euros.
6 de julio: Zéjel, en la Alcazaba a las 21.30 horas. 10 euros.
7 de julio: La Colombina, en la iglesia de San Julián a las 21.00 horas. Entrada libre.
8 de julio: Capella de la Torre, en los jardines de la Catedral a las 21.30 horas. Entrada libre.
9 de julio: La Folía, en la iglesia de San Agustín a las 21.00 horas. Entrada libre.
10 de julio: Coral Cármina Nova y OFM, en el Cervantes a las 21.00 horas. Entre 6 y 12 euros.


Fuente: Diario Sur

Cultura destina a las pymes del sector un fondo de 10 millones reintegrablesUna fundación impulsará el proyecto del Museo Marítimo

La Junta pretende aportar liquidez para superar la restricción general de créditoEl alcade celebró ayer una reunión con representantes institucionales y empresariales.
La Consejería de Cultura ha puesto a disposición de las pequeñas y medianas industrias culturales un fondo reembolsable de diez millones de euros durante este año para facilitar la financiación de las inversiones por parte de estas compañías. Desde la apertura el pasado 15 de mayo del plazo de presentación de solicitudes, se han recibido ya peticiones de préstamos por importe de más de cuatro millones de euros, según informó ayer la consejera de Cultura, Rosa Torres. El objetivo de esta medida es aportar al sector liquidez para superar la restricción generalizada del crédito ante la crisis financiera internacional. Estos instrumentos cubren un espacio donde la oferta de la banca comercial no llega, por lo que no entra en competencia con la misma, sino que la complementa, apuntó Torres. La financiación de estos fondos es de naturaleza retornable, por lo que pueden volver a ser utilizados una vez que hayan sido devueltos, lo que les otorga "un mayor efecto multiplicador que las tradicionales ayudas y subvenciones públicas".El Ayuntamiento de Málaga, junto con entidades públicas y empresas, acordaron ayer la constitución futura de una fundación con personalidad jurídica propia para impulsar el proyecto del Museo Marítimo, habiendo estudiado también diversos espacios como posibles sedes. Al encuentro de ayer, coordinado por Javier Noriega, representante de Nerea Arqueología Subacuática, asistieron, además del alcalde, Francisco de la Torre, representantes de la Junta de Andalucía, la Autoridad Portuaria, la Universidad de Málaga, la Subdelegación, entidades relacionadas con los museos del mar y empresas de marketing de museos.
Fuente: Málaga Hoy -

El Teatro ultima su puesta de largo


La consejera de Cultura, Rosa Torres, avanza que "en los primeros días de otoño" se concluirá la puesta en valor del recinto. La Junta, abierta a propuestas para su programación.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, afirmó ayer que "en los primeros días de otoño" estará "culminado todo el proceso de puesta en valor" del Teatro Romano de Málaga, "a sabiendas de que, por ser una zona arqueológica, se seguirá trabajando en los espacios que todavía no han sido investigados".Torres recordó que "desde hace años" se ha trabajado en la recuperación arqueológica de los restos, afectados por la construcción de la Casa de la Cultura, que ya fue demolida, y en el espacio donde había constancia de que no había vestigios se ha construido el Centro de Interpretación. Estas instalaciones supondrán "un complemento a la visita al Teatro Romano" y también, cuando éste se utilice como espacio escénico, "ofrecerán los mínimos servicios técnicos que hoy requiere cualquier espectáculo, de iluminación, sonido y camerinos". El edificio ya ha sido recibido "como obra ejecutada" y está "a punto" de culminar su dotación de contenidos. El Teatro Romano tendrá entonces "una programación propia de actividades, en algunos casos propuestas por la Consejería", aunque está abierta "a oír a asociaciones, agrupaciones o instituciones que hagan propuestas" en relación con la difusión de los valores de este patrimonio.De la Torre. Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, que coincidió con la consejera en la misma rueda de prensa, se mostró "encantado"de "estar con la Junta en la gestión y mantenimiento de ese espacio".De la Torre recordó que, cuando todavía existía la Casa de la Cultura, el Teatro Romano "ya acogió muchos festivales de teatro grecolatino", pero después "su periodo de rehabilitación minuciosa y detenida ha creado un paréntesis largo". El regidor subrayó, además, que los jardines de la Casa de la Cultura ocupan un "suelo expropiado por el Ayuntamiento y aportado a Cultura allá en los años 40 del pasado siglo, incluso con dinero municipal aportado para la Casa de la Cultura, con la condición de que si dejaba de ser Casa de la Cultura volvería al Ayuntamiento", por lo que "no se puede olvidar esa filosofía".


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga - Foto: Gregorio Torres

sábado, 13 de junio de 2009

Una iniciativa de Proyecto Lunar ayuda a hacer contactos a emprendedores culturales



Quince minutos es el tiempo del que disponían los profesionales pertenecientes a la industria creativa-cultural malagueña para intercambiar contactos con personas que se dedican a realizar funciones relacionadas con esta actividad. La cita, titulada 'Cápsula de emprendizaje', y enmarcada en el denominado Proyecto Lunar, tuvo lugar ayer, y forma parte de una iniciativa de la Conserjería de Innovación Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía con la que se pretende «revitalizar y consolidar el sector cultural» en Málaga, además de favorecer «la generación de contactos entre profesionales del mundo de la música», tal y como declaró Ana Fernández, directora de Proyecto Lunar durante el desarrollo de la actividad.
Los más de 50 asistentes al encuentro realizado en el Teatro Cánovas de la capital pudieron conocerse e intercambiar sus contactos gracias a una curiosa fórmula prevista por la organización, mediante la cual, los presentes eran repartidos en grupos de diez, en los que coincidían con otros profesionales que pudieran resultarles de interés. Estas reuniones, que se prolongaban durante quince minutos, culminaban con una sirena que anunciaba el fin de las mismas y los miembros de cada grupo pasaban a formar parte de nuevos grupos. Así, hasta que la cincuentena de asistentes entablaron contacto con todos los presentes.
Buena acogida
El gestor cultural Chema Martín participó en esta iniciativa de 'emprendizaje' con el fin de darse a conocer, y obtener el contacto de bandas musicales con las que poder entablar relaciones laborales en el futuro: «Es una iniciativa muy interesante porque personas que están comenzando en este mundo pueden realizar un montón de contactos, e incluso quien ya tenía contactos relacionados con el mundo de la cultura puede hacerse con una agenda más amplia», detalló Martín.
Con el fin de conocer a gente interesada en la participación en una muestra de música independiente, Tali Carretero también asistió al encuentro: «Se ha hecho corto, pero me ha servido de mucho, porque he entablado contacto con gestores culturales e incluso los encargados de MálagaFrita se han interesado en el proyecto».
La 'Cápsula de emprendizaje' de Proyecto Lunar se realizó dentro del ciclo MálagaFrita, que pretende potenciar a músicos malagueños y con el que colabora la Conserjería de Innovación Ciencia y Empresa de la Junta. Héctor Márquez, director del ciclo, afirmó que «Málaga es una ciudad emprendedora pero gaseosa: hoy sacamos pecho y mañana se nos van las ganas por el retrete».


Fuente: Rocío Moltó García - Diario Sur

El ´palacio´ de la lectura


Acceso al conocimiento a través de la lectura desde unas instalaciones de vanguardia y novedades tecnológicas. La biblioteca municipal ´Manuel Altolaguirre´, ubicada en la calle Calatrava, en el distrito Cruz de Humilladero, se ha convertido en poco tiempo en un punto de inflexión en el panorama educativo y cultural de Málaga. En sus casi cuatro meses de vida, este equipamiento ha pasado de ser una anhelada aspiración para los vecinos del barrio, que contaban hasta entonces con una pequeña biblioteca de apenas 165 metros cuadrados y en otra zona, a transformarse en un referente para la cultura en la capital. El moderno diseño del edificio, que combina la funcionalidad con una clara apuesta por el medio ambiente y las zonas verdes, ha sido realizado por el arquitecto Jordi Castro Andrade, quien ha sabido proporcionar un pequeño respiro verde a un barrio asfixiado por el ladrillo y el hormigón. El resultado ha sido un jardín de unos 1.000 metros cuadrados para el disfrute de los habitantes de Cruz de Humilladero, que a su vez se convierten en usuarios ´verdes´ de la biblioteca. También el interior de ´Manuel Altolaguirre´ alberga muchas novedades. Traspasar el umbral de este edificio, cuyo exterior ha sido realizado con hormigón blanco y vidrio, supone acceder a un nuevo concepto para el mundo del libro, que ha sido planificado en unos 1.250 metros cuadrados. En la planta baja se sitúa el servicio de información, hemeroteca, sala infantil y audiovisuales. En esta misma planta, pero como espacio independiente del propio edificio, se sitúa la sala de usos múltiples. En la primera planta se encuentran varios espacios diferenciados: los servicios de sala general y consulta, sala de estudio, informática y otra para los trabajo en grupo. El cambio ha sido cualitativo y también cuantitativo. Con 130 puestos de lectura y unos modernos equipamientos y mobiliario, el trasiego de lectores, escolares y estudiantes es constante. Todas las instalaciones y servicios funcionan a pleno rendimiento desde primeras horas de la mañana. Mientras un grupo de escolares acaba de participar en una de las actividades diseñadas por el personal bibliotecario, ya hay otro que espera conocer con mucha ilusión las sorpresas que les depararán los talleres infantiles. De hecho, las estadísticas hablan por sí solas. La biblioteca, en su anterior ubicación, recibió entre los meses de marzo a mayo de 2008 un total de 8.553 visitantes, frente a los 20.501 usuarios en el mismo periodo en 2009. Lo mismo ocurre con los préstamos: de 4.446 se ha pasado a 12.778. Málaga ya cuenta en el sector bibliotecario.


Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Arciniega

El Ateneo pone nombre a la cultura con sus Medallas


El Ateneo de Málaga celebró ayer en su sede de calle Compañía su ya tradicional entrega de Medallas a personalidades de la cultura, que cada año reconocen la labor en pro de esta materia en la provincia. El acto, que contó con la presencia del presidente de la Diputación, Salvador Pendón, reunió a buena parte de la plana cultural e intelectual de Málaga y sirvió de homenaje al recientemente fallecido Alejandro Rodríguez Carrión, catedrático de Derecho Internacional y Público y decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Málaga, que figuraba entre los premiados. El presidente del Ateneo, Antonio Morales, glosó la figura de Rodríguez Carrión (defensor ejemplar de la Unión Europea y sus valores de civilización, derechos humanos y democracia) y recordó la emoción con la que el profesor aceptó la distinción del Ateneo, poco antes de su muerte. La viuda del galardonado, Victoria de Leiva, recogió la Medalla en su nombre.El resto de la nómina de premiados presentó un amplio paisaje de la vida cultural malagueña en muy diversas manifestaciones. Así, el Ateneo reconoció la labor de Mercedes Vico, catedrática de Teoría e Historia de la Educación, actual defensora de la comunidad universitaria en Málaga y antigua vicerrectora de Cultura y Relaciones Institucionales en la misma universidad, desde la que "logró una interesante aportación para elevar el nivel cultural de la ciudad", según recordaron los propios representantes del Ateneo. Por su parte, el pintor Juan Béjar, uno de los fundadores del Colectivo Palmo y creador de una obra repartida en gran parte entre colecciones públicas y privadas de diversos países, recibió su Medalla "por ser uno de los pintores más destacados de su generación, que irrumpió en los años 70 defendiendo la figuración".Completaron la lista de premiados Francisco CaJustificar a ambos ladosmpos, uno de los grandes mecenas de la cultura en Málaga y responsable de la bodega El Pimpi, lugar de cita para intelectuales, artistas y creadores, abierto "a toda iniciativa cultural cualquiera que sea su origen"; y la Cruz Roja Española, que a lo largo de sus 111 años de presencia activa en Málaga "ha prestado una labor irreemplazable a favor de los más desfavorecidos".


Fuente: Málaga Hoy

jueves, 11 de junio de 2009

Personajes de Málaga: Carlos Álvarez


Carlos Álvarez Rodríguez nació en Málaga el 12 de agosto de 1966. Estudió en un colegio público de la ciudad c.p. Gibraljaire, de cuya escolanía entró a formar parte a los siete años y curso el B.U.P. en Santa Rosa de Lima. Desde 1º B.U.P., hasta C.O.U. fue un estudiante destacado, aunque se le notaba su porvenir como barítono. Fue miembro de diversas corales de aficionados y, en 1988, cuando se creó, del Coro de la Ópera de Málaga. Estudió en el conservatorio de Málaga, compatibilizándolo con sus estudios de Medicina. Finalmente, abandonó éstos y se dedicó profesionalmente a la canción.

Fue determinante su encuentro con su representante Alfonso García Leoz. Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1990 con la zarzuela "La del Manojo de Rosas", de Pablo Sorozábal. Comenzó como barítono mozartiano, rechazando la oferta de Riccardo Muti de cantar Rigoletto en La Scala por considerarse demasiado joven e inexperto para interpretarlo.
Plácido Domingo lo ha ayudado en su carrera artística. Así, por ejemplo, le invitó a interpretar el personaje de un cazador portugués, villano de la ópera O Guarani, del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, tanto en Bonn (1994) como en la ópera de Washington D.C., en la inauguración de la temporada de Domingo como Director Artístico (noviembre de 1996). Con Plácido Domingo ha cantado en lugares tan diversos como Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín y Boston, además de escenarios españoles, como Madrid y Sevilla.

Carlos Álvarez ha cantado en los principales teatros del mundo. Así, en el Covent Garden de Londres, intervino en una destacada La Traviata (1994), con dirección de Georg Solti; Otello (1999), con la Orquesta Sinfónica de Londres y dirección de sir Colin Davis y Rigoletto (2003), con dirección de Maurizio Benini. En el Metropolitan Opera de Nueva York ha formado parte de: La Traviata (1996), Il Trovatore, Un baile de máscaras (Renato, 2005), Luisa Miller (2006, junto al tenor californiano de origen hispano Eduardo Villa) y Rigoletto (2006).
Sus mayores triunfos los ha obtenido cantando, a lo largo de varias temporadas, en la Staatsoper de Viena: debut en 1997 con el Rodrigo de la ópera de Verdi Don Carlo, Ernani (1998, dirigido por S. Ozawa), Don Giovanni (1999, dirigido por R. Muti), Roberto Devereux (2000), Las bodas de Fígaro (2001, dirigido por Muti y de nuevo en 2005-2006), La favorita (papel de Alfonso XI, 2003, 2004), Falstaff (papel de Ford, 2003, con dirección de Mehta), El barbero de Sevilla (2003, 2004, 2006). En esta plaza ha sido dirigido, además, por directores como Viotti o Fabio Luisi.
Igualmente, ha cantado en Zúrich (Roberto Devereux, 1997) y Ginebra (El elixir de amor, 1997; El trovador, 1998). Debutó en el Festival de Salzburgo, en un famoso Don Carlo (1998 y 1999), dirigido por Lorin Maazel, que ha sido su gran triunfo en esta plaza; también ha intervenido en un Otello. En Ámsterdam dio una versión de concierto de I Pagliacci (1999), dirigido por Riccardo Chailly, con la Concertgebouw Orchestra, grabado por Decca.'Don Giovanni fue el papel con el que debutó en La Scala en 1999, con dirección de Muti. En octubre de 2006 ha regresado con el mismo papel al teatro milanés, dirigido por Dudamel en producción de Mussbach, con éxito de público.
Otros escenarios de ópera en los que ha cantado son: Rávena (1999, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro), Chicago (1999, Linda de Chamounix y La Traviata; 2006, con Rigoletto dirigido por Jesús López Cobos), La Bastilla en París (2001, el Marqués de Posa en Don Carlo; 2002, Otello; y Simón Boccanegra en 2006 con dirección de S. Cambreling), Florencia (2003, Rigoletto) y Tokio (2005, en el papel de Carlo Gérard de Andrea Chénier, con dirección de Miguel Gómez-Martínez).
Además de estos escenarios internacionales, ha destacado en producciones en el Teatro Real de Madrid: Las bodas de Fígaro (1998), Ernani (en el personaje de Don Carlo, 2000), Rigoletto (octubre de 2001, por el que cosechó muy buenas críticas), Ildegonda de Emilio Arrieta (papel de Rolando Gualderano, en versión de concierto, 2004). En 2004, estrenó un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, dirigido por López Cobos en la única ópera de Verdi que le quedaba por dirigir, y dirección de escena de Gerardo Vera. Al año siguiente, abrió la temporada del Real con Don Giovanni, con Víctor Pablo Pérez como director musical y Lluís Pasqual como director de escena que traslada la ópera a los oscuros años cuarenta de posguerra. Igualmente, ha actuado en varias temporadas del Gran Teatro Liceo de Barcelona: Don Carlo (2000), Sir Ricardo Forth en I Puritani de Vincenzo Bellini (2001), Giorgio Germont en La Traviata de Giuseppe Verdi (2001), Rigoletto y Macbeth (2004). En 2006 intervino junto a Montserrat Caballé, en el homenaje al barítono Manuel Ausensi en el Liceo, durante la fase final del Premio Manuel Ausensi y, como Sharpless, en Madama Butterfly, dirigido por Y. Abel.Carlos Álvarez, además, ha cantado en Santander en 2000, junto con otros dos barítonos, Manuel Lanza y Carlos Chausson; en verano de 2001 actuó en el Festival Internacional de Santander con un programa dedicado a ópera (Verdi, Donizetti, Bizet) y zarzuela (Agustín Pérez Soriano).

Picasso, el desnudo como arte


La Casa Natal repasa una de las facetas más recurrentes en la trayectoria plástica del pintor malagueño a través de una exposición compuesta por dieciséis grabados.
Fue una de las constantes de la trayectoria creativa del genio. Este ´invento´ de los griegos, el desnudo, fue para Picasso no un tema sino "una forma de hacer arte". La Fundación Picasso analiza a través de dieciséis obras de las colecciones de la Casa Natal esta temática tan presente en la producción artística del creador malagueño.La exposición ´Picasso: la verdad del desnudo´, que podrá visitarse hasta el 15 de noviembre, ofrece un recorrido por el desnudo en la obra gráfica del artista entre 1947 y 1973. La directora de la Casa Natal, Lourdes Moreno, explicó que el tema del desnudo ya está presente en el verano de Picasso en Gósol (Lérida), a principios del siglo XX, y también en las ´Señoritas de Avignon´, mientras que en la etapa cubista es "menos perceptible", para después regresar esta temática en la época clásica. Moreno observa que más que una evolución de esta temática, Picasso realizó una diferente utilización del desnudo, "diversos tratamientos de esa forma de arte": "En Gósol hay una investigación del cuerpo que le lleva a la creación del cubismo. Para Picasso, el cuerpo humano es uno de los objetos más importantes, y el femenino especialmente", añadió. Así, en la exposición se pueden ver obras de un dinamismo pleno de equilibrio imposibles, como ´Danzas´ (1954) o un homenaje a Delacroix con ´Mujeres de Argel´ (1954). En otras, aparecen escenas en las que se unen el desnudo y la máscara, como ´El viejo rey´ (1959), en un juego entre el ocultamiento de la identidad y la exhibición del cuerpo. Moreno afirma que con los grabados ´Modelo reclinada´ y ´El taller del viejo pintor´, Picasso recurre a la idea del espejo para introducir la idea de una imagen dentro de otra imagen, con lo que se duplica de forma ingeniosa desde el propio grabado la situación del espectador. Y vuelve a suceder este mismo planteamiento en las obras que cierran la muestra, en la que la figura sombría de la Celestina acecha el esplendor de los cuerpos.
Fuente: A. Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Javier Albiñana

José Losada 'Carrete' baila este viernes en el auditorio de la Diputación la palabra recitada de José Luis Ortiz Nuevo


Se puede ser mediocre, técnicamente correcto y hasta sobresaliente en las formas. Pero no se puede ser Carrete. Inclasificable, único e inmenso, José Losada ha vivido por el flamenco y el flamenco es su savia. Hace dos años José Luis Ortiz Nuevo le preparó un espectáculo a su medida, Yo no sé la edad que tengo, autobiográfico, sincero y con el que el veterano bailaor puso en pie al público del Cánovas en el arranque de la Bienal. Ha pasado el tiempo pero este gitano nacido en una era de la Venta de Zafarraya de un año cualquiera continúa dando guerra. Mañana volverá a demostrar que lo suyo es arte sin aditivos en Carrete íntimo, un nuevo montaje que lleva al auditorio de la Diputación por tarantos, bulerías, alegrías y tientos."Me salgo de mis casillas", sentencia Carrete. Lacónico y con esa manera de verbalizar el mundo que le tocó vivir. Junto a él, el flamencólogo Ortiz Nuevo vuelve para recitar su azarosa vida. Porque Carrete quiso ser Fred Astaire desde que de pequeño se escondía "con un batata" entre las butacas del cine, convencido de que el actor "bailaba por bulerías", afirma.Eran otros tiempos y artistas como él pasaban hambre de verdad y dormían al releJustificar a ambos ladosnte por un arte que ha acabado dándole de comer 60 años. Aún se siente "con fuerzas" y su séquito de admiradores crece en cada actuación. Sin ir más lejos, Rufus Wainwright el año pasado en su visita a Málaga le vio bailar y se enamoró de su surrealismo. Tanto es así que se ha puesto en contacto con él para invitarle a amenizar la apertura de una galería de arte en Nueva York. Único.


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

miércoles, 3 de junio de 2009

Cinco compañías malagueñas harán reír en el Ciclo de Humor



Al mal tiempo, buena cara. O, adaptado a la actualidad: en momentos de crisis, risas. Desde hoy y hasta el 7 de junio, el IV Ciclo de Humor -organizado por la Consejería de Cultura- ofrecerá grandes dosis de esa receta en tres escenarios: el Cánovas, el exterior del teatro y la Sala Gades. Ocho compañías, de las que cinco son malagueñas, harán reír con sus comedias, en las que no faltarán música, malabares y payasos.
La agenda incluye tres estrenos de grupos locales. Por un lado, la compañía Manolo Carambolas y Rolabola propone un experimento «mímico musical» y con divertidos juegos malabares en 'Cirkea'. La luz, asegura el actor Alfonso de la Pola, es «un 30% del espectáculo» y la música camina entre lo clásico (con el acordeón) y lo moderno (con los discos de djs). Por su parte, Caramala debuta en las artes escénicas con 'La hora feliz', sobre tres chicas que se enfrentan al vértigo que les provoca su intento de salir de la mediocridad. «Habrá música, baile y humor fresquito», explicó la actriz Virginia Muñoz. Ofú Teatro llevará a los exteriores del Cánovas el tercer estreno de la semana con 'Amén Amén', una comedia con una mirada autocrítica de la religión al estilo cabaretero.
Aires de cabaret
También con aires de cabaret y música en directo, los malagueños de Mandrágora presentan 'No tengo palabras', que aborda la ausencia de comunicación en plena era de la información. Síndrome Dario, por su parte, traslada al aire libre una comedia -en su línea del absurdo- inspirada en la América profunda, 'Fiebre y hambre'.
El programa se completa con las sevillanas La Butaca Roja (con 'Dudual News', donde musicalizan las noticias) y La Serda Teatro (con el mal de amores como eje de 'El delirio'); y el grupo franco-catalán Rococó Bananas (con extravagantes clowns en 'Los excéntricos').


Fuente: Diario Sur

'Dos hombres solos sin punto com ni ná' promete carcajadas con su homenaje a las marujas



Gonzalo es padre de ocho hijos pero «siempre te lo encuentras en casa con su batín». Se ha criado rodeado de mujeres y es «muy mari». En él, Manolo Medina encontró la inspiración para escribir 'Dos hombres solos sin punto com ni ná', una divertida comedia con una sucesión de 'gags' y monólogos que el jueves llega al Teatro Alameda. «Es un homenaje a las maris, con todo el respeto y el cariño del mundo», añade Medina, que protagoniza la obra junto con Rodrigo Ponce de León.
Pero en este montaje se le da una vuelta de tuerca al asunto. Dos hombres solteros comparten piso. Uno trae el dinero a casa. El otro, muy afeminado, se encarga de las labores domésticas «siempre con su delantal y un abanico». No son pareja, de hecho ninguno de los dos es homosexual, pese a lo que afirman las habladurías del vecindario. La convivencia entre dos personas tan diferentes provoca toda una serie de situaciones que derivan en la carcajada. «Son dos horas de risas continuas, el público acaba con dolor de barriga», afirma Medina. Son escenas cotidianas, con las que el patio de butacas se identifica, y expuestas con un lenguaje llano y directo. De hecho, los espectadores son un intérprete más de esta comedia doméstica «e interactiva».
Llevan alrededor de 400 funciones desde su estreno en 2002, pero como apunta Rodrigo de León, ninguna es igual a la otra. «Improvisamos una barbaridad. Nos ocurren anécdotas sobre el escenario, que luego incorporamos a la obra», asegura.


Fuente: Diario Sur

Lepanto se ´batalló´ en Málaga


El Museo Naval de Madrid alberga uno de los testimonios gráficos más importantes de la batalla de Lepanto: el óleo sobre lienzo ´Revelación a San Pío V de la victoria de la Santa Liga en Lepanto´. Y también escondía uno de los secretos mejor guardados, que ha sido desvelado con una investigación recién concluida: el descubrimiento iconográfico de la ciudad de Málaga, que aparece ampliamente representada en el margen izquierdo. A pesar de la importancia histórica de la obra, que permaneció en el antiguo convento de Santo Domingo de Málaga hasta la desamortización de Mendizábal, cuando la reina Isabel II visitó la ciudad en torno a 1848 y decidió su traslado al recién estrenado Museo Naval de Madrid –donde se encuentra en la actualidad– se desconocía hasta ahora que mostrara al fondo una perspectiva del entramado urbano de la Málaga de los siglos XVI-XVII, ya que se presuponía que sería una ciudad de las costas otomanas. El vasto conocimiento histórico y marítimo del almirante y ex director del Museo Naval de Madrid José Ignacio González-Aller y los trabajos de investigación de Nerea Arqueología Subacuática, que ha contado con la colaboración de la profesora de la Universidad de Málaga Marion Reder, y de Manuel Molina, del Archivo Temboury de la Diputación de Málaga, han ´destapado´ la organización urbanística malagueña en aquellos siglos. Después de un riguroso y extenso estudio documental e iconográfico del cuadro, que se ha realizado en los archivos históricos y provinciales de Málaga, Simancas y Archivo General de Madrid, la investigación ha ´descubierto´ cómo esta obra de grandes dimensiones (300 por 536 centímetros) recoge "con sumo detalle –comenta Javier Noriega, uno de los representantes de Nerea– elementos que el paso del tiempo ha borrado, pero que tanto la arqueología urbana como otros grabados de la época reflejan, como es el caso del castillo de los Genoveses, en lo que hoy es el Puerto de Málaga a la altura de la plaza de la Marina". El lienzo, que es considerado el más objetivo sobre la batalla de Lepanto desde el punto de vista histórico al reconstruir fielmente el transcurso del combate, muestra de arriba a abajo el castillo de Gibralfaro, la Coracha, el conjunto musulmán de La Alcazaba, las iglesias mayores de la ciudad, como la Catedral, así como la fisionomía actual de las playas de La Caleta y la Torre de San Telmo. Autoría. Pero estos estudios, además, cuestionan la autoría hasta ahora fijada para el cuadro por el artista Juan de Toledo, pintor experto en temas bélicos, especialmente combates navales. El análisis historiográfico del cuadro ha verificado que la estructura naval representada en la pintura es de singular interés, porque se corresponde con la época, destacando el espejo de popa y los fanales de la galera almiranta de Ali-Pasha, la vida cotidiana en una contienda bélica, con la profusión de detalles de armas ligeras, personajes, así como el detalle de figuras históricas como es el propio Juan de Austria, comandante en jefe de la escuadra. "El impecable rigor histórico de la obra exige que su autor viviera esta época". Es la principal hipótesis de estos expertos, que se decantan por un pintor de la escuela malagueña del XVII, y entre los nombres se baraja Juan Niño de Guevara. Otra de las teorías por confirmar es que el cuadro pudo tratarse de un encargo de una autoridad religiosa, probablemente Fray Alonso de Santo Tomás, prior del convento dominico y Obispo de Málaga en 1664. Este religioso desarrolló una gran labor de recuperación de la cristiandad, por lo que es probable que encargara este óleo para rescatar esta gran victoria del catolicismo. Por ello, la investigación se ha centrado en localizar el monasterio u orden religiosa que contrató la elaboración de la pieza.


Fuente: A. Guillén - La Opinión de Málaga

El deán escribe la historia de la Catedral

El deán de la Catedral de Málaga, Francisco García Mota, ha recogido de manera «sencilla» en un libro, patrocinado por el Ayuntamiento y la Fundación Unicaja, la historia del templo y de lo que se ha hecho en los últimos 17 años. 'Catedral de Málaga' aborda las etapas de construcción del monumento, continúa con una visita al interior a través de sus capillas y el coro y finaliza con un análisis de las piezas de su museo así como del archivo histórico. En la presentación también participaron el obispo de Málaga, Jesús Catalá; el alcalde, Francisco de la Torre, y el vicepresidente de la Fundación Unicaja, Mariano Vergara.
Fuente: Diario Sur

martes, 2 de junio de 2009

«'Hoy no me puedo levantar' es genuino y esa es la clave de su éxito», afirma el malagueño que participa en el musical



Durante cuatro años se introdujo en la vorágine del rock intenso de Queen con 'We will rock you'. El pasado enero, sin necesidad de cambiar de década, dio el salto de la marcha británica a la movida madrileña. El actor malagueño Diego Falcón, de 39 años, se subirá a partir de mañana al escenario del Cervantes con 'Hoy no me puedo levantar', el musical que versiona los clásicos de Mecano. Lo hará como Anselmo, el dueño de un bar que dará la oportunidad a cuatro jóvenes de abrirse camino en la música.
Siendo malagueño, ¿no viviría los años locos de la movida madrileña?
No, me pilló en Málaga, aunque a través de la radio y la televisión nos llegó la moda y la música.
¿Le hubiera gustado conocerla?
Sí, tuvo que ser muy divertido.
Lo bueno y lo malo
¿El musical revive los 80 con fidelidad, con lo bueno y lo malo?
Sí. Salen cosas que pasaron en los 80 que mucha gente va a reconocer, porque a parte de la música hay una parte dramática que tiene que ver con la droga. Y esa parte oscura también se vivió y la vi en Málaga. Gracias a eso nunca caí en ella. El musical hace reflexionar sobre este tema, de ahí que la gente se emocione en algunas escenas.
¿Iba a los conciertos de Mecano?
La verdad es que no, pero sí los he escuchado, porque ¿quién no lo ha hecho? Del pop español fueron el grupo más relevante. Me gustaban, aunque mi estilo es más el rock y el flamenco. Pero siempre identificas sus canciones con alguna etapa de tu vida, con algún momento determinado, te hace recordar cosas tanto buenas como mala. Así es la música.
Los 80 no serían igual sin Mecano...
Claro que no, faltaría algo.
El escenario se llenará de hombreras y pantalones de cuero...
Sí, yo llevo un pantalón de cuero. Y venimos de Córdoba, con casi 40 grados ¡te puedes imaginar! Y a veces con chaqueta también de cuero, así que frío no paso.
¿Cómo reacciona el público?
El público es una parte primordial. Ellos repasan durante la función determinados momentos de su vida, van a recordar muchas cosas tanto por las canciones como por la historia. Por ejemplo, se habla en pesetas y de unas cantidades irrisorias como 'te apuesto 25 pesetas'. Que se cojan de nuestra mano porque les vamos a llevar de paseo por todo lo bueno y algo de la malo de los 80, para que no se nos olvide.
¿Tienen mucho que aprender los musicales españoles de Broadway?
Está claro que los musicales siempre tienen una tendencia a parecerse a los de Broadway. Pero en este caso, al ser un musical español hecho con música española, tiene nuestro propio sello. Es genuinamente español y quizá esa es la clave de su éxito.
¿El público canta con los actores?
Muchas veces. Eso está pactado así: que no se corte nadie, si les entran ganas de cantar, que lo hagan.
¿Cómo llega un actor a la música?
Un actor tiene que saber hacer casi de todo. Ya mismo tenemos que escalar también (risas). Me pusieron de cantante en un parque temático de Japón porque mi físico les encajaba en el perfil que buscaban. Tenemos que estar en constante formación porque esta carrera es una línea discontinua y nunca sabes cuando viene la siguiente.


Fuente: REGINA SOTORRÍO- Diario Sur

La Junta cede el Palacio de Buenavista a la nueva fundación del Museo Picasso

La fusión de las dos fundaciones que ahora rigen el Museo Picasso Málaga cumple un nuevo trámite. El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) publicó ayer, tras su aprobación por el Parlamento andaluz, la ley por la que se autoriza la transmisión de la titularidad del Palacio de Buenavista, actual sede del Museo Picasso Málaga y propiedad de la Junta, a la entidad que formarán los herederos del genio y el Gobierno andaluz; una normativa que hoy entra en vigor.
Se trata de un paso más en el cumplimiento de los acuerdos firmados en 1997 para la constitución de la pinacoteca del pintor malagueño. Entonces, se determinó la creación de dos fundaciones: por un lado, la Fundación Museo Picasso de Málaga, de la Junta de Andalucía y que aportó el histórico inmueble al proyecto; y de otro, la Fundación Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso, que sumaba a la iniciativa la colección. También entonces se estableció que en un futuro ambas instituciones se unirían en una sola. La normativa fechada el pasado 2 de abril y publicada ayer en el BOJA persigue, pues, «garantizar que la fundación resultante disponga de los recursos materiales y medios adecuados para la consecución de los fines y cumplimiento de los objetivos que asumirá en sus estatutos».
Pleno dominio
En consecuencia, la Junta de Andalucía cede a la nueva institución que regirá el Museo Picasso el edificio de la calle San Agustín, donde desde la apertura de la pinacoteca se exponen las obras del artista malagueño. De esta forma, la futura fundación ostentará «pleno dominio», no sólo de las obras de Picasso, sino también del Palacio de los Condes de Buenavista.
Por otro lado, el texto que publica el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía incluye el derecho de reversión a favor de la Comunidad Autónoma sobre el inmueble, en caso de extinción de la fundación resultante de la fusión entre las instituciones de la familia y el Gobierno andaluz.
Fuente: Diario Sur

Destinan 22 millones al desarrollo de las industrias culturales

Según informa hoy el ICO en una nota de prensa, a esta línea pueden acogerse los profesionales y las empresas españolas, sean grandes o pequeñas, de la Unión Europea o de los estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo que se dediquen a la producción, distribución y comercialización de bienes culturales.El cine, las artes audiovisuales, la edición de libros, las artes escénicas, la pintura, la escultura, la fotografía, la música, la arquitectura, el diseño, la moda, los nuevos géneros creativos multimedia y las industrias de contenidos digitales son los ámbitos que se podrán beneficiar de esos créditos, así como "cualquier otra manifestación artística con vocación de permanencia".A través de esta línea pueden financiarse proyectos cuyo objetivo sea la consolidación y desarrollo de las industrias culturales, aquellos encaminados a la internacionalización de las empresas, o los que tengan que ver con tecnologías de la información, gestión de industrias culturales y negocio electrónico.Según informa el ICO, el tipo de interés para todas las operaciones es máximo fijo al 2 por ciento TAE, y los plazos de amortización pueden ser de 5 ó 7 años, sin carencia o con uno o dos de carencia del principal.Para los profesionales, microempresas y pymes se financiará hasta el 90 por ciento del proyecto de inversión, con un máximo de 150.000 euros por cliente. En el caso de las grandes empresas, se subvencionará hasta el 80 por ciento, con un máximo de 300.000 euros.Esta línea de financiación se tramita a través de los bancos y cajas con los que el Instituto ha firmado los correspondientes acuerdos de financiación, y los préstamos están exentos de comisión.
Fuente:EFE