domingo, 31 de mayo de 2009

Málaga olvida el universo infantil de Picasso


El Ateneo de Málaga lucha para conseguir fondos públicos para rehabilitar las salas de dibujo y colorido de la antigua Escuela de Bellas Artes a la que acudía Picasso a las clases que impartía su padre.

El polvo y el olvido cubren el universo infantil de Picasso. Caballetes, bancos de trabajo, taburetes, taquillas para guardar las pinturas, pizarras y hasta una lámpara que parece sacada del Guernica se apilan en la que fue la sala de dibujo de la Escuela de Bellas Artes. Hace décadas que la estancia está cerrada a la espera de que las administraciones caigan en la cuenta de que posiblemente éste es el único legado real y original vinculado al pintor que ha sobrevivido en la ciudad.El Ateneo de Málaga, que actualmente ocupa las instalaciones de la escuela y que ha conseguido la rehabilitación de gran parte del edificio, hace años que llama a las puertas de las instituciones reclamando fondos para recuperar las salas de dibujo y colorido de la primera escuela de Picasso. Hasta ahora nadie ha abierto.El padre de Picasso, José Ruiz Blasco, fue alumno y a partir de 1875 también profesor en la escuela. La evidencia histórica y la leyenda se combinan para apuntar que su hijo solía acompañarle a las clases de dibujo que impartía en esa sala hoy cerrada, donde incluso llegó a tener un banco reservado. Previsiblemente allí comenzó Picasso a hacer sus primeros dibujos copiando las esculturas de aires clásicos que se utilizaban en la enseñanza y que todavía hoy se guardan, algunas en el edificio y la mayoría en la actual Escuela de Arte de San Telmo. "Aquí están las lámparas originales que luego aparecen en el Guernica", indica el presidente del Ateneo, Antonio Morales, "y los objetos de dibujo, las manos, pies, bustos y hasta las palomas que después reproduce en su obra". La sala de dibujo y el mobiliario son humildes, "pero son", apunta Morales, en alusión a que no se trata de reproducciones ni objetos procedentes de aquellos tiempos, sino a los que realmente conformaron la Escuela de Bellas Artes creada en el antiguo colegio noviciado de los jesuitas, en la plaza de la Constitución, junto a la iglesia del Santo Cristo. Para colmo éste no es el único espacio picassiano abandonado. También la sala de color espera mejores tiempos. Conocida popularmente como el palomar, este espacio corona el viejo convento jesuita. En la actualidad pertenece al colegio Prácticas Número 1, es decir, es propiedad de la Consejería de Educación, aunque carece de uso. Desde los pisos inferiores se observan cristales rotos en unos ventanales que debieron llevar una explosión de luz a aquel aula de colorido. En los ojos del niño de ocho, nueve o diez años el edificio y la vida artística que albergaba debió quedar grabado con grandiosidad. Su nuera, Christine Picasso, durante una visita que realizó al Ateneo se refería a los relatos que Picasso hacía de la vieja escuela y de su "imponente escalera". Y aunque no está claro si Picasso en alguno de los cuatro viajes que realizó a Málaga entre 1895 y 1901 volvió a visitar la vieja escuela, su hija Paloma sí lo hizo en 1971. El libro de honor del Ateneo lo confirma.La pretensión de los ateneístas es recuperar tanto la sala de dibujo como la de colorido y completar el programa cultural, artístico y turístico emprendido por la entidad. En este sentido, Antonio Morales precisa que la intervención en la sala de dibujo es mínima porque la estructura está en perfecto estado y apenas necesita actuar sobre el suelo y la solería, recuperar las paredes y el mobiliario para devolver al aula de dibujo el estado exacto que tenía durante la infancia de Picasso. Tampoco parece complicada la modernización del palomar, más aún cuando la Oficina de Rehabilitación del Centro Histórico se ha comprometido a restaurar las cubiertas.De esta forma se podría cerrar el circuito picassiano de Málaga conformado por la casa natal, el museo, que alberga la obra donada y cedida por la familia, y la escuela en la que empezó a dibujar. Por el momento, sólo una placa en la entrada del edificio del Ateneo recuerda discretamente la vinculación del artista universal con este punto de la ciudad.El plan del Ateneo para concluir la restauración del viejo convento jesuítico pasa también por poner en valor la pieza contigua a la sala de dibujo para habilitar una biblioteca "que esté abierta las 24 horas del día" con todos los fondos que la institución ha recabado durante sus 40 años de trayectoria y montar una exposición permanente con las más de 300 obras que el Ateneo atesora.La entidad cultural cuenta con obras de cerca 150 artistas entre los que figuran José Hernández, Dámaso Ruano, Francisco Peinado, Berrocal, Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, Pablo Alonso Herráiz o Juan Fernández Béjar casi todas almacenadas. Sacarlas a la luz y exponerlas al público "sería una gran oportunidad para contar con una galería representativa del arte actual que en este momento no existe en Málaga", subraya el presidente del Ateneo.La actuación se quiere completar con la restauración de los relieves existentes en la entreplanta "que sólo se encuentran aquí y en Florencia. Están en buen estado pero necesitan una pequeña intervención". Además el Ateneo proyecta un reconocimiento a Frank Rebajes, que dejó su impronta en la barra de la cafetería de la entidad, junto a varias obras actualmente en depósito en la Casa Natal de Picasso. Siempre excéntrico e inquietante, Rebajes, que se afincó en Torremolinos tras abandonar Nueva York en los años 60, fue también ateneísta.El presidente del Ateneo calcula que en conjunto no se precisa mucho más de 100.000 euros para concluir la restauración de un edifico que funcionó como colegio noviciado de la Compañía de Jesús entre 1578 y 1767. Una vez expulsada la orden de España, la historiadora de la Universidad de Málaga Rosario Camacho recoge en el artículo Del antiguo colegio de los jesuitas a la sede del Ateneo: un edificio con vocación de uso que parte del edificio San Telmo fue utilizada en 1779 para albergar a los maestros y oficiales que construyeron los órganos de la Catedral y sólo dos años después acogió un montepío, hasta que en 1785 se instaló el Consulado del Mar y su Escuela Náutica.Aunque incluso llegó a salir a subasta, se libró por los pelos de la Ley Madoz que en 1855 planteó la venta de los establecimientos de beneficencia para financiar la hacienda pública. Hacía ya cuatro años que la Escuela de Bellas Artes San Telmo había arrancado con 266 alumnos y 70 aspirantes en lista de espera, según Rosario Camacho. La mayoría eran carpinteros, ebanistas, cerrajeros y trabajadores de las ferrerías de la todavía floreciente industria siderúrgica malagueña.Hacia 1868 la escuela acentuó su vocación en las conocidas como artes mayores al hacerse cargo de la dirección el valenciano Bernardo Ferrándiz que reagrupó a lo más granado de pintura española del momento: Muñoz Degrain, Denis Belgrano, Emilio Ocón o Enrique Simonet.La Escuela de Bellas Artes se mantuvo hasta su traslado en los años 70 a El Ejido, aunque mantuvo cierta actividad docente en la plaza de la Constitución hasta 1985. Ese año la Delegación de Educación cerró la parte del noviciado jesuita que actualmente ocupa el Ateneo e, incluso, unos años después autorizó que el colegio Prácticas Número 1 construyera unos baños en parte de la sala de dibujo . La recuperación no comenzó hasta que en 1999 fue cedido al Ateneo.


Fuente: Encarna Maldonado - Málaga Hoy

Compañías de cuatro comunidades se alían para impulsar grandes proyectos teatrales



El proyecto rezuma pasión por las tablas por los cuatro costados. Por eso, no les resultó difícil buscar un nombre: Rezuma Teatro. Las compañías de artes escénicas La Ruta (Murcia), Eureka (Castilla-La Mancha) y Callacanalla (Madrid), y la firma malagueña dedicada a la distribución, producción y gestión cultural Triplete suman sus fuerzas en una pionera coproducción entre cuatro comunidades autónomas que tiene un objetivo claro: afrontar grandes montajes teatrales. «De esta forma, podemos embarcarnos en obras de más riesgo y de mayor envergadura», asegura Dora Blanco, responsable de Triplete, junto con Coral Martín.
En tiempos de crisis, la unión se perfila como una apuesta casi segura. Las cuatro firmas comparten todos sus recursos a partes iguales: actores, directores, productores... y, claro está, el presupuesto. En total, el equipo de trabajo común asciende a 30 profesionales. «El futuro está aquí, porque uno solo no puede afrontar proyectos interesantes». Además, el hecho de crear un sello con participación de cuatro autonomías diversifica los escenarios, «ya que asegura el poder girar por esas comunidades».
Y, al mismo tiempo, cuadriplica las posibles fuentes de financiación a través de subvenciones. Aunque se han encontrado con un pequeño escollo: la disparidad de requisitos que existe entre una región y otra. «Lo que es válido para Murcia, no sirve en Andalucía», lamenta Dora Blanco.
Desde principios de año, el nuevo colectivo ha puesto en marcha dos montajes, 'El avaro' de Molière y 'Palabras encadenadas' de Jordi Galcerán, en los que han participado dos de los grupos que integran Rezuma Teatro. Pero la prueba de fuego está por llegar. Por primera vez, los profesionales de las cuatro compañías de las artes escénicas se han unido para sacar adelante una original versión de Juanma Navas de 'Sin honra no hay amistad', obra escrita por Francisco de Rojas Zorrilla. El 4 de julio se estrenará en el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla para después subirse durante nada menos que seis días (del 15 al 20 de julio) al escenario del prestigioso Festival de Almagro.
Se trata de un proyecto «fuerte e innovador» que traslada la comedia que Zorrilla escribió en el siglo XVII a los locos años 70 del siglo pasado. Y lo hace con un vestuario 'hippie', una decoración discotequera y un texto que elimina los arcaicismo del castellano antiguo. La música se incorpora como un elemento más de la escena, como un vehículo para contar la historia, con ritmos funky y hasta las clásicas disputas entre seguidores de los Rolling Stones y los Beatles.
Escenografía novedosa
Además, Rezuma Teatro ha apostado por una novedosa escenografía en la que la tecnología se alía con la historia. Así, emplearán grandes paneles elásticos en los que se proyectan distintas imágenes que, además, pueden ser atravesadas por los intérpretes. A veces, será una sola foto fija. En otras ocasiones, se verán los exteriores de una ciudad barroca en movimiento.
En 'Sin honra no hay amistad', la malagueña Triplete comparte las labores de distribución con las firmas de Murcia y Madrid. Además, Málaga aporta dos actores al montaje de Zorrilla: Luis Felpeto y Antonio Chamizo (quien recientemente encarnó al padre de la niña Mariluz en la miniserie emitida en Antena 3).


Fuente: REGINA SOTORRÍO - Diario Sur

sábado, 30 de mayo de 2009

Ciclo de Humor en el Teatro Canovas




El pintor Manuel Mingorance dona a Málaga su obra


El artista malagueño Manuel Mingorance donará al Ayuntamiento de Málaga 500 pinturas y 8.000 dibujos, que se irán exponiendo de forma progresiva en una sala de la junta municipal del Distrito Centro, la cual recibirá el nombre del pintor, según informó ayer el alcalde, Francisco de la Torre. La junta de gobierno local del Ayuntamiento malagueño acordó la aceptación de esta donación, que, dada la calidad de las obras del artista, supone, según De la Torre, una aportación destacada al proyecto de la candidatura de Málaga para ser Capital Europea de la Cultura en 2016. El alcalde indicó a los medios que este pintor, de 89 años y "enamorado de Málaga", de la que es Hijo Predilecto, tiene en su estudio de Madrid, donde reside, más de mil cuadros, de los que, en una primera fase, dona a la capital costasoleña unas 500 obras, sin perjuicio de que puedan sumarse otras 400. El resto irá a los museos municipales de Madrid y a la localidad madrileña de Soto del Real, donde está enterrada su esposa Lucía. Con anterioridad al traslado de las obras, se realizarán las labores de inventario y catalogación de los aproximadamente 500 cuadros, así como de los dibujos, una tarea que "está prácticamente terminada", apuntó el concejal del PP Diego Maldonado, que ha sido nombrado albacea testamentario. El Ayuntamiento se hará cargo del coste del transporte; así, según el edil, hoy irá al estudio un camión, tras lo que se embalarán las obras.


Fuente: Málaga Hoy

domingo, 24 de mayo de 2009

Dos días de rock concentrado




Será un ciclo más corto -dos días en lugar de los tres consolidados durante los últimos años-, pero de una calidad evidente para cualquier aficionado al pop independiente: Damien Jurado y Lambchop (el jueves 18 de junio) y Martha Wainwright y Pony Bravo (el viernes 19) configuran el cartel de Pop-Rock en el Cánovas, que en este 2009 de la crisis alcanzará su duodécima edición y llevará además nuevamente sus actuaciones a los otros dos teatros andaluces dependientes de la Consejería de Cultura, el Alhambra de Granada y el Central de Sevilla.El líder de Lambchop volverá a visitar Andalucía (actuó en solitario en la última edición del South Pop Festival), aunque en esta ocasión lo hará con su banda al completo. Esto es, ese núcleo duro de seis músicos que junto a él firma el impecable OH (Ohio), décima entrega oficial de una formación convertida en santo y seña del rock a la americana facturado desde Nashville durante las dos últimas décadas.Con trabajos tan notables en su discografía como How I Quit Smoking (1996), Is a Woman (2002) y Aw C'mon / No, You C'mon (2004), títulos en los que su rock enraizado ha venido alternando influencias del country, el soul o los arreglos orquestales de los cantautores británicos de los 60, es sabido que en su caso la altura del repertorio coincide con un directo intachable.Lambchop contará ese día con Damien Jurado como telonero, papel para el que el cantautor norteamericano ya fue reclutado por el ciclo en 2004 -el plato fuerte en aquella ocasión era Calexico-, pero que finalmente rechazó tras los atentados islamistas en Madrid del 11-M, que lo llevaron a suspender su gira española.De platos fuertes, precisamente, no estará exenta la segunda jornada de Pop-Rock en el Cánovas. Cabe presumir que la tarea de abrir la noche recaerá en Pony Bravo, una de las más ambiciosas y sobresalientes propuestas surgidas del rock sevillano en los últimos años. Capaz de reconducir su amplio arco de referentes -del kraut-rock a la copla, pasando por el jazz, el flamenco, la música etíope o el underground local de los 70, entre otros- hacia un terreno donde impera la voz propia, el cuarteto firmó con Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias), uno de los mejores discos nacionales de 2008, amén de en edición física también distribuido libremente en internet con licencia Creative Commons. Llamativa resulta también la presencia de Martha Wainwright, quien ya fue tanteada por la Junta para el ciclo del año pasado. La hermana de Rufus Wainwright vendrá a solas con su guitarra y su imponente voz, pero también con ese fantástico listado de canciones registrado hasta la fecha en un par de discos, el homónimo Martha Wainwright (2005) y el delicioso I Know You're Married But I've Got Feelings Too (2008).Y aunque en Málaga aún no está confirmada su presencia, en Sevilla sí que contarán con los estadounidenses Don Caballero.




Fuente: Málaga Hoy

La profesora de Historia Antigua de la UMA Clelia Martínez Maza rescata en un libro a la filósofa y astronóma Hipatia


Egipto aún era una provincia romana y, pese a que los dioses paganos eran todavía la religión oficial, había también numerosos judíos. Mientras, los cristianos, aunque perseguidos, eran cada vez más numerosos. En ese convulso mundo, tras un enfrentamiento entre paganos y cristianos, éstos, con el permiso del emperador de Roma, se harán con las riendas de la ciudad y destruirán los numerosos tesoros de la biblioteca. Hipatia, con la ayuda de sus discípulos, entre ellos Orestes y su esclavo Davus -que se disputan su amor- tratará de preservar el conocimiento acumulado durante siglos a la vez que se interroga sobre las órbitas celestes.
Básicamente sucedió así. Salvando algunas distancias. Al fin y al cabo, es una película. La última de Alejandro Amenábar, 'Ágora'. En ella, el cineasta rescata a Hipatia, filósofa, astrónoma y matemática de la Alejandría del siglo V que murió asesinada por una muchedumbre de cristianos dirigida por el ambicioso obispo Cirilo.
Aprovechando el estreno del filme -será en septiembre, aunque el pasado domingo fue recibida en Cannes con una gran ovación-, La Esfera de los Libros ha querido indagar un poco más en la figura de aquella mujer pionera en el primer libro que reconstruye su historia, 'Hipatia', con la firma de Clelia Martínez Maza, profesora titular de Historia Antigua de la Universidad de Málaga (UMA). «Aunque no es muy conocida para el gran público, fue una figura excepcional», dice la especialista, que intenta aportar una completa visión tanto de Hipatia como de su época.
Algunas diferencias
Ahí difiere un poco de la superproducción de Amenábar: «Por lo que he visto, creo que la reconstrucción escenográfica y la recreación del ambiente son estupendas, pero, como ficción, no recoge la realidad histórica tal como ocurrió, tampoco tiene que hacerlo. Lo importante es que pone en valor la figura de Hipatia». Por ejemplo, recuerda Martínez Maza en su libro que la filósofa no tenía interés por las relaciones afectivas y se mantuvo casta y virgen hasta su fin. «Tenía enamorado a un alumno, pero ella intentó frenar sus impulsos mostrándole una compresa con sangre menstrual para enseñarle que lo carnal no es bello», observa la profesora sobre «la primera mujer y única de la historia grecorromana que ejerció la filosofía».
Maestra de una selecta escuela de aristócratas y dedicada a la investigación -«un campo hasta entonces vetado a las mujeres», según Martínez Maza-, Hipatia no era bien vista, a pesar de ser neutral. «Creían que, como mujer, ocupaba una posición que no le correspondía y que usaba la magia negra y la brujería», advierte.
Una amenaza
Según sus datos, la filósofa tenía una buena relación con los judíos y los cristianos. Pagana de formación religiosa, se consideraba una buena negociadora, «por eso el obispo Cirilo la veía como una amenaza». Porque, como destaca Martínez Maza, la Iglesia quería el monopolio en aquella época. De hecho, no sólo reinaba en Alejandría el conflicto religioso, sino también la rivalidad política y socioeconómica. Y el obispo quería consolidarse como líder.
Así lo descubre la autora en 'Hipatia', donde recrea la vida de la ciudad del Faro y la Biblioteca, y aquella tensa atmósfera en la que se movían los centros de poder y las pasiones de todos los personajes relacionados con el crimen que provocó el fin de la Antigüedad. Y con él, el del mundo clásico, la libertad de conciencia y la búsqueda de la belleza y la armonía que promulgaba Hipatia. No hay que olvidar, como subraya Martínez Maza, que la filósofa veía en la sabiduría una fuente de perfección. Tal es su aportación e influencia que desde la Ilustración ha sido rescatada como símbolo de la razón.
«Es difícil hablar de ella porque los datos sobre su vida son escasos y los que hay sólo se refieren a su muerte», constata la profesora, especializada en el estudio de los cultos mistéricos y su relación con el cristianismo, y en la cristianización de la religiosidad pagana entre los siglos IV y VI. Así, Martínez Maza no sólo traza la vida de Hipatia, sino también su contexto y cómo Alejandría recobra la calma tras el asesinato de esta pionera, calificada por muchos como una 'mártir de la ciencia'.


Fuente: Diario Sur

Aitana Sánchez-Gijón y Maribel Verdú: «Nos estamos dejando llevar por el placer de estar juntas»


Tenían muchas ganas de trabajar juntas. Y el teatro lo ha permitido. Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón protagonizan ´Un Dios salvaje´, una comedia que protagonizan los días 26, 27 y 28 en el Teatro Cervantes y donde dos matrimonios se reúnen para conciliar posturas tras la pelea entre sus hijos. Las actrices empiezan reconociendo que "la autora, Yasmina Reza, utiliza el arma del humor para plantear temas que nos incumben a todos, como la doble moral o el poder de la reflexión frente al instinto más animal".–Las hemos visto crecer en la pantalla. Los años pasan, aunque su envidiable físico no lo demuestre. ¿Se ven las cosas con la edad de otro modo?–Maribel: ¡Totalmente! Estableces unas prioridades que antes ni siquiera te planteabas. Desde luego, yo no las cambio por nada.–Aitana: Y relativizas más. Yo, cuando era más joven, lo tomaba todo en términos muy absolutos. Algo doloroso era lo más doloroso de la tierra y parecía que nunca ibas a salir de ahí. O, al revés, algo fantástico era como si fuese a durar siempre, y le dabas una importancia que luego se diluía. Con el tiempo, te vas dando cuenta de que la vida es una sucesión de altos y bajos. Lo importante es seguir en el camino.–M.: Cuando alguien atraviesa un momento malo, ese momento pasará. Pero cuando atraviesas uno bueno, ése también va a pasar. Es así.–De todos modos, parece que en sus vidas hay muchos más momentos buenos que malos.–M.: Pues hay de todo, porque somos humanas. Ojalá el camino fuese igual para todos. Para unos es más fácil, pero, aun cuando es fácil, hay muchos momentos jodidos.–A.: Lo que pasa es que no lo sacas de cara a la galería. Evidentemente, forma parte más de la intimidad de cada uno y no sueles mostrar tus momentos más dolorosos. Forman parte de la esfera totalmente privada.–¿Es más difícil preservar la vida privada ahora que cualquiera lleva una cámara de fotos encima?–M.: ¡Ay! Eso se ha notado muchísimo. Antes estabas en Toledo y la cámara la llevaban los que habían ido a visitar la ciudad. O en Sevilla, los que estaban allí por Semana Santa. Pero es que ahora todo el mundo te puede hacer una foto en cualquier momento. Y lo peor es que se creen con capacidad de hacértela en cualquier sitio.–A.: Se creen con derechos. Es una pesadilla. –M.: El otro día llegué a las doce de la noche en el tren, con la maleta, y me dijeron: "¿Te importa hacerte una foto con nosotros?". Eran las doce de la noche, estaba cansada... Yo, cuando salgo del teatro, me hago fotos con quien sea, con los que ha venido a ver la función. Pero estar comiendo, haciendo cola en un aeropuerto, paseando por la calle, y que todo el mundo quiera hacerte una foto... Francamente, es lo único que yo no llevo bien de esta profesión.–Claro, luego habrá quien crea son unas actrices bordes...–A.: Pues sí, sí. Eso también es muy común. No se ponen en tu lugar en ningún momento. Se lo explicas, pero les da lo mismo. En realidad, no eres más que un objeto para fardar. Yo soy muy, muy estricta en ese tema.–M.: No te puedes imaginar las explicaciones que yo doy: "Mira, de verdad, es que no es el momento. Si no te importa, te doy dos besos o te firmo un autógrafo, pero una foto, no, porque es para enseñársela a todo el mundo y yo voy sin maquillar". "No me importa, estás muy guapa", dicen. Pero a mí sí me importa, porque esa foto no es para guardarla, sino para enseñársela a la gente. Y eso es lo único que llevo muy mal.–Ésta es la primera vez que coinciden sobre un escenario. ¿Son muy diferentes?–A.: Por carácter y por todo, somos diferentes. Pero compartimos la misma pasión y entrega.–M.: Y la misma generosidad, ilusión, complicidad... Yo lo digo siempre: esta función está siendo la felicidad de mi vida. La gente me pregunta por la película de Coppola, pero a mí lo que me gusta es hablar de ´Un Dios salvaje´, que es lo que me da la felicidad y de lo que estoy aprendiendo profesional y humanamente. Por eso hemos ampliado esta gira, no porque no tengamos otras ofertas interesantes.–A.: Nos estamos dejando llevar por el placer de estar juntas. Por otra parte, a mí las cosas que me están llegando en cine son muy poco interesantes. Y, bueno, yo he sido una actriz que siempre ha hecho teatro y cine.–En esta función son dos madres. ¿Tienen hijos en la vida real?–A.: Pues si no lo sabes, ¡fantástico! [se ríe]. Yo sí lo soy; Maribel, no.–¿Y ve las cosas ahora de otra manera?–A.: No es exactamente que lo vea de otra manera, pero entiendo mejor esa salvaje que le sale al personaje de las tripas a la hora de defender a su hijo. Se pone hecha un basilisco cuando le tocan a su niño, perdiendo los papeles y la compostura, sacando sus peores instintos. –¿Ambas han tenido sus escarceos con el cine anglosajón. ¿Como es su relación con Hollywood?–A.: Afortunadamente, eso de la globalización tiene sus cosas positivas, como esta corriente de ida y vuelta, que te permite trabajar en otros países. Unas veces, vas tú; otras, vienen ellos.


Fuente: La Opinión de Málaga

viernes, 22 de mayo de 2009

Personajes de Málaga: Antonio Meliveo


Antonio Meliveo nace en Málaga el veinte de enero del 58. La trayectoria profesional de este compositor malagueño está íntimamente ligada al teatro, el cine y la televisión. El Séptimo Arte, precisamente, es el que le ha dado a conocer aún más al público: las músicas de "Fugitivas", "Plenilunio", "Los Novios Búlgaros" o "El Camino de los Ingleses" son suyas.

Si bien fue el fenómeno de "Solas", el que descubrió su emocionante trabajo como compositor y director musical, que le valió además su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor Música Original.
Es uno de los personajes seminales del teatro independiente malagueño surgido en los últimos años setenta. Junto con nombres como Miguel Gallego, Diego Guzmán o Rafael Torán, Meliveo fundó y participó en varias compañías.

En el teatro ha tocado con brillantez todos los palos: ha sido actor, director técnico, director escénico, productor y compositor. Algunas de sus bandas sonoras originales para teatro (Farsa musical para un títere, Rama o A la Caza de Bernarda Alba -el Musical-) demuestran la enorme versatilidad de este artista que siempre se ha considerado a sí mismo como "un actor de la música".

Su ligazón laboral y personal con otros malagueños ilustres (los otros dos Antonios: Banderas y Soler) es harto conocida, así como su labor para compañías teatrales independientes (Teatroz, Dintel, Acuario Teatro, El Espejo Negro, Teatro del Gato, Anthares Teatro…) y su colaboración permanente con cineastas locales como Ignacio Nacho y muchos otros.

Desde 2004, Meliveo codirige con Banderas, Green Moon Producciones, con la que triunfaron en la pasada edición del Festival de Málaga de Cine Español: su película "3 días" se llevó la Biznaga de Oro y su banda sonora ha sido unánimemente celebrada por la crítica).


Fuente: El Pez Doble

Bacharach, Los Chicos del Coro, Jerry Lee Lewis y Tito Jackson, en el Terral



La noche de San Juan marca el inicio de la estación veraniega. Pero en la agenda musical, el periodo estival comienza en Málaga con el Terral, un festival que en esta edición propone un cóctel de estilos, de artistas, de países y de escenarios. De hecho, junto con los conciertos en su base de operaciones, el Teatro Cervantes, el Terral se abre al exterior con seis actuaciones en la calle y citas en pubs del Centro.
Los Chicos del Coro de Saint-Marc, en los que se inspiró la película que en 2004 arrasó en taquilla, inauguran el 1 de julio la temporada presentando su noveno álbum con temas en español. Después llegarán sonidos de Turquía con la voz de Aynur; ritmos mediterráneos que también traerá a Málaga el turco Omar Faruk en compañía del armenio Arto Tunçboyaciyan. El recorrido por Europa hace dos paradas más: en Polonia, con la música folk de Warsaw Village Band; y en Grecia, con el eclecticismo de Eleftheria Arvanitaki, que arriesga con la copla traducida al griego.
Tres malagueños
Tres malagueños forman parte del cartel: Toni Zenet, con su primer trabajo en solitario 'Los mares de China', y el joven guitarrista Daniel Casares actuarán en el Cervantes; mientras que Digital 21 llenará de música electrónica las calles.
Dos veteranos del panorama musical cruzarán el charco desde EE UU: el rockero Jerry Lee Lewis y el ganador de un Oscar por la banda sonora de 'Dos hombres y un destino', entre otros míticos temas, Burt Bacharach. Y para seguir con clásicos, una gala conmemora los 50 años de la discográfica Motown con The Funk Brothers Band y Tito Jackson, hermano del famoso Michael e integrante de The Jackson Five. América Latina estará representada por la cubana Omara Portuondo, y las canciones de Cesária Évora trasladarán al público a su África natal. El festival veraniego se despide el 31 de julio con una clausura amenizada por el divertido y glamuroso trío de las Divinas, que transformarán el patio de butacas en un pub de los 50.


Fuente: REGINA SOTORRÍO - Diario Sur

miércoles, 20 de mayo de 2009

La astronomía de cerca desde la estación de tren

La estación de tren Málaga-María Zambrano inauguró ayer en su vestíbulo principal la exposición fotográfica De la Tierra al Universo: la belleza de la evolución del Cosmos, que reúne hasta el 19 de junio en 44 paneles una visión nueva y más cercana de la Astronomía. La muestra, que permanecerá en la estación de Málaga durante un mes forma parte de los distintos actos programados para conmemorar el Año Internacional de la Astronomía 2009 y representa una oportunidad única para transmitir a la ciudadanía la emoción del descubrimiento, el placer de compartir el conocimiento básico del universo, el valor de nuestro lugar en él y la importancia de la cultura científica, según indicaron desde Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif). A partir de una colección de imágenes ofrecidas por la Unión Astronómica Internacional, la Red de Espacios de Divulgación Científica y Técnica de Andalucía (Recta) andaluza ha elaborado esta exposición. La muestra, financiada por la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, ya ha visitado Jerez de la Frontera, y viajará por todas las provincias andaluzas.De la Tierra al Universo, la belleza de la evolución del Cosmos se ha desarrollado en tres formatos: platinum, silver y virtual. La versión platinum es precisamente la que visita Málaga. Los responsables de Adif esperan en torno al millón de visitantes, ya que el emplazamiento lo hace accesible tanto para los viajeros del tren como para las personas que visitan el centro comercial Vialia. Además, el Centro de Ciencia Principia ha contactado con los centros educativos para facilitar la visita de los estudiantes.
Fuente: Málaga Hoy

Familiares y compañeros rinden hoy tributo a La Repompa de Málaga

La Diputación de Málaga quiere destacar la inestimable herencia que al flamenco supuso la corta existencia de Enriqueta Reyes Porras La Repompa de Málaga y de la que se cumplió el pasado 6 de mayo, medio siglo de su desaparición. El acto previsto para esta tarde (a las 20:00) en el Auditorio de la institución incluirá la proyección de un documental realizado por los malagueños, Paco Roji y Paco Fernández, en el que se aportan datos y documentos gráficos inéditos de su biografía y carrera artística e incluye comentarios de amigos, compañeros y familiares. A su vez los muchos artistas locales invitados y miembros de las peñas flamencas de la provincia disfrutarán con el espectáculo Fiesta en El Perchel, en el que su familia directa y otros artistas como el cantaor Simón Román de Marbella y el bailaor José Maya, añadirán entidad al acto. El homenaje se completa con la entrega de un recuerdo de la artista por parte del presidente de la Diputación, Salvador Pendón, a la familia. Las invitaciones se pueden recoger en la sede de la Diputación (calle Pacífico). La cantaora gitana La Repompa de Málaga fue una de las más célebres artistas de la considerada por muchos mejor época del flamenco. Nació en calle de La Puente del barrio del Perchel y quedará recordada para la posteridad por la divulgación e impresión de un estilo de tangos -que algunos adjudican originalmente a otra cantaora malagueña La Pirula- que se popularizaron con su nombre.
Fuente: Málaga Hoy

Tres obras cierran mañana el Festival de Teatro Gay y Lésbico de Málaga


El Festival Ojalá de Teatro y Cultura, de temática gay-lésbica que se celebra en Málaga durante los meses de abril y mayo, llega mañana a su fin con una gala en el Auditorio de la Diputación de Málaga (a las 21.00 horas).Para clausurar el certamen se pondrán en escena tres obras: 'Callejeando', una pieza de danza sobre la historia de amor entre dos jóvenes 'hiphoperos'; 'Sócrates', los diálogos de Platón unidos a la música del compositor francés Eric Satie; y 'La harb – No a la guerra', que pone de manifiesto la unión entre la cultura gay-lésbica y la cultura pacifista.El festival es una iniciativa pionera en España, surgida gracias a la Asociación Ojalá de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales y a la Compañía Ennio Trinneli. Además de las obras que se verán mañana, el certamen malagueño ha acogido en esta edición los montajes de 'Eduardo II', 'Las Criadas' y 'Croissé'.


Fuente: La Opinión de Málaga

martes, 19 de mayo de 2009

El Conservatorio María Cristina abre sus puertas tras la restauración con un estreno absoluto


El Antiguo Real Conservatorio María Cristina tiene nueva imagen y nuevo nombre. Tras meses de restauración, el recinto, que pasará a denominarse Sala María Cristina de la Fundación Unicaja, mostrará su renovado aspecto el próximo domingo con un concierto exclusivo de entrada libre que ofrecerá la Camerata de Madrid, dirigida por el prestigioso violinista Manuel Guillén. Para celebrar la reapertura de este auditorio de la Fundación Unicaja (considerada como una de las salas de mejor acústica de España), la programación incluye el estreno absoluto de la obra 'Concerto Grosso' para cuerdas de la compositora Zulema de la Cruz, creación realizada por encargo para este evento. Asimismo, los músicos interpretarán obras de Sarasate, Turina y Elgar.
Además, la orquesta -formada por artistas de edades comprendidas entre los 25 y los 35 años y actualmente profesores en conservatorios nacionales- estará de gira por la provincia, visitando Antequera el viernes día 22 y Ronda el sábado día 23.
Esta actividad se enmarca en el amplio programa de actividades con el que Unicaja celebra este año su 125 Aniversario, en recuerdo al nacimiento en 1884 de la que fuera Caja de Ahorros de Cádiz, la más antigua de las Cajas de Ahorros que dieron lugar a la actual Unicaja.
Fuente: Diario Málaga

Antonia Contreras y Chaparro de Málaga viajarán con Albéniz a París


Se cumple el centenario del nacimiento de Isaac Albéniz y desde Málaga tendrá su pequeño homenaje. La cantaora Antonia Contreras y el guitarrista Chaparro de Málaga han trabajado en una versión flamenca de la Suite Iberia que llevarán junto al pianista Jean Francois Heisffer al gran Teatro de la Villa de París uno de los grandes santuarios de la música de la capital gala. Será el próximo 3 de octubre. Antes, el 21 de junio probarán suerte en Lyon. Así, de su célebre composición transportan al lenguaje flamenco Corpus Christy en Sevilla en forma de saeta (con la que se abrirá el espectáculo), la pieza Málaga se transformará en un verdial primitivo, y sonarán además cantiñas de Cádiz, bulerías, guajira y La Tarara. Como recuerda la propia Contreras, la idea surgió a raíz de los conciertos de El amor Brujo junto a la Orquesta Poitou-Charentes en las localidades de La Rochelle, La Roche-sur-Yon, Gradignan, Angouleme y Rochefort. Su director y pianista le propuso entonces a la cantaora malagueña crear un espectáculo en homenaje al maestro Albéniz para la citada efemérides. Y dicho y hecho. Piano, guitarra y voz se aunarán así en este sentido homenaje a un compositor, estrechamente vinculado con Andalucía. Tras su paso por París , al trío aún le quedan fechas por cerrar.A Antonia Contreras y Chaparro de Málaga se les pudo escuchar con gran éxito el 12 de marzo en una nueva cita de los Jueves Flamencos, dentro del programa Málaga en Flamenco'09 que organiza la Diputación provincial. Además, el pasado 8 de mayo participaron en la peña Pepe de la Isla de Coín en el ciclo Nos vemos en tu peña, con un recital más clásico.


Fuente: R, Armas - Málaga Hoy

Pasión Vega: ´Cantar un tango o una copla no es tan distinto


Asegura Pasión Vega que nunca inicia una gira en Málaga porque, pese a los años de experiencia sobre los escenarios de medio mundo, aún le sobrevienen unos nervios especiales cada vez que acude ante el público de su ciudad. "A los nervios que siempre se tienen al iniciar una gira, se suman los que tengo al cantar ante mi público; por eso siempre vengo cuando la gira ya está un poco rodada", dijo la cantante, quien desde ayer y hasta mañana ofrecerá tres directos en el escenario del Teatro Cervantes para presentar los temas de ´Gracias a la vida´, su más reciente trabajo. Con la alegría y la responsabilidad de saber que ha colgado el cartel de ´no hay entradas´ para las tres veladas, Pasión Vega sostiene que en su nuevo disco están las canciones de su universo personal, ya que las versiones de los clásicos del cancionero latinoamericanos que forman ´Gracias a la vida´ han estado presentes en su vida desde que era pequeña. "Es la música que junto a la copla, el flamenco y otros ritmos, como el fado o la música italiana, ha estado siempre ahí sonando en casa. Recuerdo con nueve o diez años estar reunida en familia y cantar ´El jinete´ y ´Gracias a la vida´. Estas canciones están muy metidas dentro y muy interiorizadas y por eso quería recordarlas y expresarlas de una manera muy personal". Canciones universales. Para la cantante malagueña "cantar un tango o una copla no es tan distinto", porque ambos géneros poseen temáticas comunes, como el desamor, los celos o el desengaño. "Quizás el vocabulario es diferente, pero no el sentimiento. Son canciones universales, las canto y no hay más. Nosotros mismos a veces nos ponemos etiquetas e intentamos ponerle nombre a aquello que no lo tiene, porque la música es universal", dijo. Aunque aún no tiene en mente un nuevo trabajo, que llegará "cuando el cuerpo pida meterse de nuevo en el estudio" y después de finalizar la actual gira, Pasión adelantó que habrá un posible regreso al pop en su siguiente disco. "Volveré a un repertorio más personal e inédito y uno de los sonidos será el pop", señaló, aunque confesó que cada vez se decanta más "hacia mundos más puristas".


Fuente: La Opinion de Málaga - Jesús Zotano - Foto: JAVIER ALBIÑANA

Rosa Torres: ´El Archivo Aleixandre estará en Málaga


La consejera de Cultura, Rosa Torres, aseguró ayer que el acuerdo entre la Diputación Provincial de Málaga y la Junta para la compra del archivo de Vicente Aleixandre se cumplirá y los fondos bibliográficos del Premio Nobel de Literatura se expondrán en la capital.Torres efectuó estas declaraciones tras conocer el fallo del Juzgado de Primera Instancia número 7 de Majadahonda que desestima la demanda interpuesta por Amaya Aleixandre contra Carlos y Ruth Bousoño para que éstos le entregaran el archivo y otros bienes de su tío.La consejera manifestó:?"Incluso en las alegrías, me gusta ser muy prudente, pero no puedo negar que es una alegría y que no nos sorprende, porque desde el principio creíamos que ocurriría así". No obstante, puntualizó que el fallo no es firme, "por lo que se tendrá que esperar un poquito más, aunque al final, el acuerdo entre la Diputación y la Junta se cumplirá", añadió.Horas antes, la diputada de Cultura, Susana Radío, indicó que la Diputación Provincial de Málaga esperará a que la sobrina del escritor Vicente Aleixandre, Amaya Aleixandre, "presente algún recurso a la sentencia para decidir si se continúa con las acciones de compra iniciadas".La sentencia establece que la posesión del Archivo Vicente Aleixandre por el también poeta Carlos Bousoño y su esposa "se considera de buena fe" y está acreditada "al menos" desde el año 1984.


Fuente: EFE Málaga

sábado, 16 de mayo de 2009

Málaga homenajea al Ateneo por sus 40 años como foco de cultura y libertad


El Ayuntamiento de Málaga se vistió ayer de gala, con maceros y flores incluidos, para conceder la Medalla de la Ciudad al Ateneo por sus más de cuatro décadas como «foco de cultura y de libertad», en palabras del alcalde, Francisco de la Torre. En un Pleno solemne y con el salón de actos rebosante de público, el alcalde entregó la Medalla y el diploma, que acredita la concesión acordada de forma unánime por los tres grupos de la corporación, PP, PSOE e Izquierda Unida, al presidente de la institución cultural, el fiscal Antonio Morales Lázaro.
Morales Lázaro agradeció el homenaje en un discurso con un encendido elogio de la cultura como «el vínculo más importante que existe». El presidente del Ateneo puso especial acento en expresar el apoyo de la institución para que Málaga sea capital de la cultura europea en 2016. «Es nuestro sueño», dijo.
Tiempos de plomo
Tanto el presidente del Ateneo como el resto de intervinientes recordaron el importante papel que la institución desempeñó desde su fundación en 1966 en la defensa de las libertades y el progreso a través de la cultura en «unos tiempos grises y de plomo», según Morales. La mención elogiosa a aquellos inicios difíciles en plena dictadura, con otro fiscal de presidente, Jiménez Villarejo, fue común en todos.
El alcalde expresó que la ciudad está ahora pagando «una deuda» pendiente con el Ateneo por sus 40 años «de vida hermosa» en los que ha «enriquecido la vida cultural malagueña» y fomentado la libertad. «No cabe la cultura sin la libertad», expresó.
Previamente, la portavoz del PP, Carolina España, instructora del expediente abierto en 2008 para la concesión de la medalla, se congratuló por el apoyo de todas las instituciones y entidades no sólo de Málaga sino del ámbito nacional, que calificó de «reconfortante». «Mi defensa es fácil, el Ateneo es un elemento cultural y de convivencia de primer orden», dijo.
Todos subrayaron el espíritu abierto y plural que ha caracterizado al Ateneo desde sus comienzos, invitando a su tribuna a oradores de la talla de Severo Ochoa, Tamames, Gil Robles, Pilar Bravo o Tierno Galván, entre más de un centenar. «Sembró el germen del camino hacia la democracia», dijo el portavoz del PSOE, Rafael Fuentes. «Era abierta a todas las tendencias y progresista», subrayó Pedro Moreno Brenes, de IU. Satisfacía «a un auditorio siempre ávido de ciencia y conciencia», añadió Miguel Briones, en nombre del Partido Popular.
Tanto el portavoz de IU como el del PSOE recordaron la iniciativa primera del ex edil socialista Juan José Martínez Sato, presente en el acto, para el reconocimiento y homenaje que ayer recibió el Ateneo de Málaga.


Fuente: Diario Sur - Foto: Carlos Moret

“Un ballet nacional no se puede permitir ser una compañía de autor”


Durante más de 20 años su nombre ha estado presente en la carrera de jóvenes talentos de la danza. Ylo sigue estando. Víctor Ullate (Zaragoza, 1947) ha esculpido el prestigio de figuras como Tamara Rojo, Igor Yebra, Ángel Corella, dentro y fuera de su país. El próximo año se despedirá de su compañía para incorporarse a un nuevo reto, dirigir la Compañía Nacional de Danza Clásica. Antes, continuará girando con una renovada Coppélia con la que hará escala en el Teatro Cervantes hoy y mañana.–¿Por qué actualizar un ballet tan consagrado y representado? –Tocar un clásico es una gran responsabilidad que yo aquí le he pasado a Eduardo Lao (su primer alumno y ahora director artístico del montaje). Para mí es una satisfacción que España pueda tener sus propias versiones de clásicos. Hoy no se pueden representar tal cual se crearon. Han evolucionado las técnicas, la dramaturgia, las formas de expresión y el público. –En esta versión el taller de muñecas del Dr. Coppelius es un laboratorio cibernético especializado en robótica y inteligencia artificial...–Es una versión muy divertida. Lao me propuso que se impregnara de la estética de Blade Runner o Metrópolis y me pareció genial. El doctor Coppelius en la versión original sólo hace pantomimas y aquí baila. Las bailarinas pasan de androides a humanas. Es duro pero hoy cualquier ballet incorpora en sus montajes, además de clásico, contemporáneo y neoclásico–¿No teme las críticas? –Las críticas de este montaje han sido buenas. Pero de todas formas si piensas en ellas no haces nada. Yo no pienso si va a gustar o no. La prensa siempre ha sido dura y exigente conmigo, estoy acostumbrado.–Los centros de formación dancística adolecen de poca atención a la historia de la danza, la música y sus genios, ¿lo comparte?–Sí, y es necesario inculcarlo. Habría que hablar con el Ministerio de Educación para que se introdujese en la formación. Hay muy pocos niños que conozcan a Mozart, Beethoven o a Albéniz, que era español. Y tampoco saben quién hizo El Lago de los Cisnes.–¿Cómo lo solucionaría?–Una de las cosas que voy a hacer como director del Ballet Nacional es crear una escuela para que la compañías puedan abastecerse de bailarines. Me va a permitir también hacer labores didácticas en centros escolares. Me interesa introducir a los más pequeños en la danza. A esas edades es lo que se te queda grabado. Lo que hagas en la infancia lo vas a hacer de mayor. Cuando te acostumbran a ir al teatro a ver danza, de mayor ya es una necesidad.–Maurice Bejart fue su gran maestro, con su muerte, ¿se ha perdido su espíritu revolucionario?–Todos los que hemos trabajado con él –yo estuve 14 años– tenemos un poso de ese espíritu. Aparte de mi maestro, lo he querido como un padre. Su pérdida me marcó mucho. Es difícil romper en danza pero es cierto que mi compañía siempre ha querido innovar, buscando nuevos movimientos, ideas y formas más fáciles de llegar a la gente.–Y España, ¿en qué nivel se halla?–En ese aspecto ha evolucionado mucho. En Madrid, por ejemplo, se programa danza continuamente, pero de fuera. Eso está bien, aunque también interesaría que la gente de aquí pueda expresar sus ideas en su país. Hay muchos artistas que tienen muchas cosas que decir y que por falta de medios no pueden. –¿Qué opina del establecimiento del Código de Buenas Prácticas en las compañías nacionales?–Toda compañía, cada cierto tiempo, cambia de director. Nacho Duato lleva 18 años al frente de la CND y es lógico que desde el Ministerio de Cultura quieran darle otro aire.Pero él tiene muchísimo talento, puede estar dentro como coreógrafo estable sin necesidad de ser director. Se le ha achacado que haya implantado un determinado tipo de danza, y un ballet nacional no se puede permitir ser una compañía de autor, es lógico.


Fuente: Málaga Hoy


Museos para todos los gustos


Málaga se suma a la celebración internacional del Día del Museo, que se conmemora el próximo lunes 18 de mayo, con la organización de numerosas actividades en todos sus equipamientos culturales.Así, ayer la sala de exposiciones de la Fundación Picasso acogió una visita exclusiva a la exposición ´Vázquez Díaz en las Colecciones Mapfre´, que fue guiada por Alfredo Taján, escritor y director del Instituto Municipal del Libro. Hoy y el domingo, a las 12.00 horas, habrá talleres para familias en los que se planificará la visita a la Casa Natal con actividades en las salas de exposiciones y en el aula didáctica.El próximo lunes tendrá lugar una actividad especial para colegios y otros colectivos en la que se invitará a los malagueños y turistas a que visiten la Casa Natal de Picasso. El Museo del Patrimonio Municipal abrirá especialmente el lunes en el horario habitual de 10.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas. Habrá visitas guiadas de manera continuada con carácter gratuito. Además se han preparado talleres para escolares en horario de mañana. Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo, celebra hoy la Noche de los Museos abriendo de forma excepcional hasta las 24.00 horas, sumándose así a los más de 2.000 museos de toda Europa que abrirán sus puertas en horario nocturno. El Museo Picasso Málaga conmemora también la Noche de los Museos. Entre las 20.00 y las 00.00 horas, se desarrollarán actividades en torno al arte, la música y la luz. Los visitantes podrán conocer la colección permanente y la exposición ´La escultura tardía de Picasso: Mujer. la colección en contexto´, con visitas guiadas. Por otro lado, se proyectará la película ´Picasso, el hombre y su obra´, dirigida por Edward Quinn. El Museo de Málaga ha organizado en el Palacio Episcopal la muestra ´Recuerdo de España´, de Pilar Albarracín, que podrá visitarse en los próximos días.


Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: J. Albiñana

martes, 12 de mayo de 2009

La Plaza de la Victoria luce las esculturas recuperadas de Marino Amaya


La Plaza de la Victoria de la capital malagueña, más conocida como el Jardín de los Monos, luce desde ayer la restauración de dos piezas escultóricas que modeló Marino Amaya en 1963 y el repuesto de seis nuevas que simbolizan igualmente a niños con juguetes. El citado Jardín de la Victoria, emblema del barrio y espacio histórico que a lo largo de su historia ha acogido desde certámenes de cante flamenco hasta los legendarios jardines con monos auténticos, contaba hasta ayer con dos figuras originales de bronce que no habían sido robadas, a diferencia del resto, de piedra, que habían desaparecido tras haber sufrido numerosos actos vandálicos. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, inauguró el nuevo conjunto escultórico, que devuelve parte de su esplendor y hace justicia a Marino Amaya, cuya obra se había visto tan injustamente maltratada en su ciudad.


Fuente: Málaga Hoy

El Museo Picasso traza el trayecto vital del genio desde lo femenino


Aunque para algunas mujeres Picasso encarnara al Minotauro más feroz, nada habría sido del pintor malagueño sin lo femenino. La muestra La escultura tardía de Picasso: Mujer, inaugurada ayer en el Museo Picasso Málaga, da buena cuenta de esta vinculación desde la misma infancia del genio hasta su senectud. La propuesta se incluye en el ciclo de exposiciones La colección en contexto, que presenta las diversas piezas de la colección permanente del museo en su preciso significado histórico y artístico mediante su conjugación con otras obras de arte. En esta ocasión, la creación escogida es la escultura Mujer, realizada en 1961 en chapa recortada y pintada, que se presenta junto a otras 38 piezas, también de Picasso salvo una de Henri Matisse y tres de Julio González.La exposición, comisariada por la catedrática de la Universidad de Edimburgo Elizabeth Cowling con la colaboración del ex director del Museo Picasso Málaga Bernardo Laniado Romero (quien asistió ayer a la presentación), tuvo anoche su inauguración oficial con la presencia del presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán , quien debutó como tal en las lides artísticas del Palacio de Buenavista. Griñán estuvo acompañado por la consejera de Cultura, Rosa Torres, Christine y Bernard Ruiz-Picasso y el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, además de otras personalidades.Tal y como explicó Cowling, la exposición permite contemplar de manera directa "la manera en la que Picasso intervenía sobre los materiales". Tanto en el caso de Mujer como en el de otras esculturas recogidas en la muestra de dos dimensiones, realizadas también en chapa recortada, Picasso seguía el proceso infantil de los recortables, ya que trabajaba primero siempre con papel y luego se trasladaban las figuras al metal. De hecho, la exposición, que cuenta con piezas cedidas por la Tate Modern de Londres y el Centro Pompidou de París además de diversas colecciones particulares, incluye dos figuras recortadas (Perro y Paloma) que el niño Picasso realizó en Málaga a los ocho años. Un ciclo de conferencias y una muestra de fotografías completan este recorrido por la mujer, su enigma y el vacío como elemento del cuerpo humano.


Fuente: Pablo Bujalance - Málaga Hoy

Vestigios de Málaga, a la Unesco

El parlamentario andaluz del PP por Cádiz José Loaiza anunció ayer que su partido presentará una proposición no de Ley en la Cámara para que los vestigios de arte rupestre de Cádiz y Málaga sean declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco

Fuente: EP Málaga

Información sobre teatros en el móvil

La consultora tecnológica Sadiel ha desarrollado un proyecto para la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales (Epgpc), perteneciente a la Consejería de Cultura, que ofrece toda la información sobre la oferta cultural de los teatros andaluces gestionados por esta empresa a través del canal móvil empleando códigos bidimensionales ('C2D'). El proyecto, bautizado como 'Enfoca2', ofrece así una solución integrada a los usuarios desarrollando información y contenidos multimedia adaptados a los diferentes dispositivos móviles sobre los teatros andaluces gestionados por la Epgpc.
Fuente: EP Málaga

lunes, 11 de mayo de 2009

Más de 90.000 personas participaron en los 83 espacios de la Noche en Blanco en Málaga




La Noche en Blanco congregó el sábado en Málaga a más de 90.000 personas que durante las siete horas que duró el evento participaron en las 83 actividades ofrecidas por los distintos museos y actuaciones culturales organizadas por el Ayuntamiento de la ciudad.
El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha anunciado hoy a los periodistas que la cifra triplica a la participación ciudadana de 2008, cuando se celebró por primera vez.
Ha informado de que el museo más visitado fue el del Patrimonio Municipal (MUPAM), con unos 6.000 asistentes, seguido por el Archivo Municipal, con 2.843, el Patio de Banderas del Ayuntamiento, con 1.890, la sala de exposiciones del Rectorado, con 1.869, y el Museo Picasso con 1.666.
Asimismo, ha anunciado que otros de los enclaves más visitados fueron el Teatro Echegaray, la Alcazaba o el Teatro Cervantes, donde se registró una gran afluencia de gente, por lo que ha indicado que, para las próximas ediciones, el Área de Cultura planteará un sistema para evitar las "largas colas" que se dieron en los distintos espacios durante la noche.
Con respecto a las actuaciones musicales, el concierto de Russian Red congregó a 3.500 espectadores y el de Efecto Mariposa a 3.000, seguido del grupo Saravacalé, dedicado a la fusión de flamenco y samba, que reunió a 1.800.
Por otra parte, Francisco de la Torre ha inaugurado hoy en el Jardín de los Monos de la capital malagueña la restauración de dos piezas escultóricas que modeló Marino Amaya en 1963 y el repuesto de seis nuevas que simbolizan igualmente a niños con juguetes.
El Jardín de la Victoria o de Los Monos contaba hasta hoy con dos figuras originales de bronce que no habían sido robadas, a diferencia del resto, de piedra, que habían desaparecido tras haber sufrido actos vandálicos.




Fuente: Diario Sur

Picasso, de niño a anciano


Esos recortables de papel de 1890, "Paloma" y "Perro", han sido prestados por el Museo Picasso de Barcelona y son dos de las 38 obras de Picasso, Henri Matisse y Julio González que se exponen hasta el próximo 30 de agosto. Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, ha recordado hoy en la presentación cómo vivió aquellos años en los que su suegro colaboró con Lionel Prejger, quien hizo realidad el "sueño" del malagueño de "convertir en objetos duraderos esos papelitos dispersos por todas partes", según palabras del propio Picasso, al trasladar al metal sus siluetas recortadas en papel. También ha rememorado cómo una de las obras maestras de Picasso en este ámbito, "La mujer en el jardín", fue destruida por soldados franceses durante la Segunda Guerra Mundial al lanzarla por una ventana, "y desde ese momento Picasso no tuvo mucha estima por los soldados, y menos por los franceses". Por su parte, la comisaria de la exposición, Elizabeth Cowling, ha destacado la "sensación arquitectónica" que ofrece la escultura "Mujer" y el hecho de que las siluetas recortadas de la infancia con las que empezó Picasso en este ámbito eran "juguetes que guardó durante el resto de su vida". Cowling ha justificado la presencia de piezas de Matisse y Julio González por el hecho de ser "los dos artistas más relevantes para Picasso" en este tipo de esculturas. En el caso de Matisse, se trata de "un gran amigo y rival de Picasso", y a juicio de la comisaria, la decisión del malagueño de volver a hacer esculturas de chapa recortada partió "de la experiencia extraordinaria que supuso para Picasso ver a Matisse realizando siluetas de papel". "Mujer" puede considerarse incluso "un homenaje formal a Matisse", puesto que los huecos recortados "tienen un aspecto muy orgánico, parecido a las formas vegetales que se observan en las siluetas de Matisse", según Cowling. Mientras, con Julio González se trata de una colaboración, ya que cuando Picasso se planteó trabajar con el metal forjado y soldado, comprobó que no tenía experiencia ni medios con este material y se puso en contacto con González, con el que creó, entre otras piezas, la citada "La mujer en el jardín". La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado que esta exposición temporal se enmarca en la serie "La colección en contexto", iniciada hace dos años, y con la que se pretende "situar histórica y artísticamente en una época" determinadas piezas de la colección permanente del Museo Picasso de Málaga, en este caso "Mujer", que fue donada por Christine Ruiz-Picasso. Las obras se complementan con la exhibición de una serie de fotografías del artista noruego Carl Nesjar, quien recibió en 1964 autorización de Picasso para trasladar a tamaño monumental algunas de estas piezas recortadas, que se conservan todavía en distintos espacios públicos de Suecia y los Estados Unidos.


Fuente: EFE Málaga - Foto: Jorge Zapata

El Ayuntamiento apadrinará a los nuevos creadores locales


El Ayuntamiento de Málaga, a través de la Oficina de la Capitalidad Cultural, va a convocar un certamen con el fin de ayudar a los nuevos creadores malagueños a darse a conocer más allá de las fronteras de la provincia. En concreto, se establecerá colaboración con los Institutos Cervantes de Lisboa, Manchester, Frankfurt y Milán, que serán los que los pongan en contacto con artistas de estas ciudades. Este proyecto está dirigido a creadores residentes en Málaga, cuyos trabajos artísticos tengan un carácter contemporáneo en modalidades de artes plásticas, escénicas, y audiovisuales. El delegado de Cultura, Miguel Briones, explicó que se están cerrando las bases del certamen, que recibe el nombre de ´Ejemplares´ y que alcanza su segunda edición, aunque el año pasado contó con otras entidades promotoras. Tal y como subrayó el delegado municipal de Cultura, "una acción de esta magnitud, en el proyecto de Capitalidad, es muy importante porque repercutirá en beneficio de la imagen de Málaga". Al respecto, el asesor para la Capitalidad de Málaga, José Francisco Martín del Pozo, señaló que uno de los aspectos que han valorado para apoyar la iniciativa es el hecho de "llevar a creadores malagueños al exterior para que puedan trabajar y colaborar con artistas europeos".


Fuente: EP Málaga Foto: Arciniega

viernes, 8 de mayo de 2009

El mundo de la vagina, alto y claro



NADA de cosita, vulvita... o mil palabras más que no procede reproducir. Se llama vagina y punto. Por si no se acostumbra a usar con naturalidad este término, hoy -como ya ocurriera anoche- se escuchará 128 veces en el Teatro Alameda. Será en la puesta en escena de 'Los monólogos de la vagina', un montaje con nueve años de recorrido en España que rompe con los tabúes que durante siglos rodean a la sexualidad femenina. El primer paso es llamar a cada cosa por su nombre, sin circunloquios o sinónimos absurdos. «Aquí usamos el castellano puro y duro, sin ser burdas o vulgares», afirma Maite Merino, quien junto con María José Gil, explorará a través de diversos personajes «el mundo de la vagina con toda su capacidad de placer y de sufrimiento».
Desde una señora que «no se ha tocado nada ahí abajo» desde los años cincuenta (tras una experiencia traumática), a una lesbiana que cuenta con pelos y señales sus escarceos en la cama, pasando por una sadomasoquista o una mujer que descubre a los 40 años su vagina. Cada historia contada con un «humor muy esperpéntico y disparatado», pero que en el fondo refleja «la vida misma». Por eso Merino mantiene que hay de todo y para todos los públicos. Eso sí, mayor de 14 años. «Los hombres se ríen más porque lo ven desde fuera, las mujeres muestran una sonrisa cómplice», señala la actriz.
Emociones
Pero en 'Los monólogos de la vagina' -creados por Eve Ensler- hay mucho más que sexo. «De lo que más se habla es de emociones, por eso llega al corazón de la gente», apunta Merino. Además, se aborda el milagro del parto y se reserva un hueco del espectáculo -«un 10%», precisa Merino- para denunciar con toda crudeza y sin un ápice de banalidad las violaciones en la guerra y la ablación del clítoris en muchos países africanos.

Concurso de Música de Cámara del Conservatorio Profesional Manuel Carra


La tercera edición del Concurso de Música de Cámara del Conservatorio Profesional Manuel Carra congregó esta semana a 38 agrupaciones de diversos formatos

Antonio Alvar, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, reseñó en una entrevista hace unos tres años la siguiente idea: "Si yo tuviera que empezar la educación de mis hijos de cero, sin ninguna mediatización contextual, les enseñaría tres cosas: matemáticas, música y lenguaje; es decir, tres lenguajes, el lógico, el tonal y el articulado". Si se fijan, lo que viene a ensalzar es la importancia que se le dio a estas tres disciplinas tanto en la Grecia clásica como en las generaciones históricas que prosiguieron. Corren caminos confusos para la cultura en general, y no digamos para la música en particular. Pero siempre encontramos luces que nos guían por las brumas en dirección a la esperanza.La tarde del miércoles me topé con un gran faro que ilumina con potencia. Fue cuando en el Conservatorio Profesional Manuel Carra contemplé las escenas de las que yo mismo, años atrás, fui partícipe. Estarán de acuerdo conmigo en que todos pasamos por el escenario de un auditorio real o imaginariamente en nuestras vidas. Por ello, los nervios, las respiraciones contenidas y las miradas expectantes se dan por consabidas. Todo esto tiene su sentido ante el Concurso de Música de Cámara que, en su tercera edición, ha arropado la idea de seguir apostando por una educación musical brillante y que realmente incentive la formación de todas las nuevas generaciones que nos sucederán. Es como la savia de los árboles, o como nuestra propia sangre, que se renueva para dar nuevas ramas o nuevas energías a nuestro cuerpo.Los artífices de tal certamen pasan por un claustro implicado, y principalmente por la comisión organizadora en las personas de Sofía López Prado y Antonio Torés Veredas, jefa del Departamento de Música de Cámara y profesor del violín del mencionado centro, respectivamente. Cuatro días de esta semana que han albergado a 38 agrupaciones de diversa composición camerística, actuando entre el lunes y el martes, y de las quedaron diez para la final de este día (miércoles) que les narro. "Es destacable el compañerismo mostrado por todos nuestros alumnos participantes", comentaba en la presentación del acto Sofía López haciendo alusión a la participación conjunta de muchos de ellos en distintos grupos. Igualmente es de mérito señalar a las entidades colaboradoras en un proyecto de tal calibre y a los que Antonio Torés agradece por el respaldo aportado: "Nos hemos sentido totalmente apoyados tanto por todos los colaboradores externos como por el propio centro", comentó minutos antes de la final. Esto ha posibilitado que se otorguen tres premios valorados en 1.200 euros, gracias a Unicaja, un segundo de 900 euros ofrecido por la Fundación Musical de Málaga y un tercero conjunto de los Departamentos de Música de Cámara y Extensión Cultural y Actividades Extraescolares, y de la tienda de música Clásica valorado en 700 euros. Igualmente, la Orquesta Sinfónica Provincial ofreció un obsequio regalo a todos los participantes. Pero a la final llegaron diez y de éstos tres dúos fueron los agraciados tanto por los cheque-regalos como por la lección magistral que ayer les impartió el profesor Juan Luís Pérez García. Mis mejores deseos y buenos augurios de futuro para Francisco Javier Pastor (cello) y Julia Rodríguez (piano), Enrique Yúdice (flauta) y Noelia Márquez (flauta), y Ruth García (voz) y Damián Lagos (piano), en primer, segundo y tercer primo respectivamente. Felicitaciones a todos.


Fuente: Fernando Anaya Gámez - Málaga Hoy

Personajes de Málaga: ‘La Repompa’


Hoy se cumplen 50 años de la temprana muerte de una malagueña ilustre, precursora de un estilo de cante del que bebieron Camarón y Enrique Morente · La Diputación le rinde el próximo día 20 un homenaje.

Fue precoz en su arte, tuvo una corta vida y un largo recuerdo. El trinomio que forja una leyenda tiene en La Repompa de Málaga un claro exponente. Hoy se cumplen 50 años del fallecimiento de una cantaora ilustre, precursora de un estilo de tangos –que algunos adjudican originalmente a otra cantaora malagueña, La Pirula– popularizados con su nombre. La Diputación de Málaga rendirá el próximo 20 de mayo un sentido homenaje en su memoria con un espectáculo protagonizado por su familia y la proyección de un documental sobre su vida.La voz de Enriqueta de la Santísima Trinidad de Los Reyes Porras se apagó prematuramente el 6 de mayo de 1959 a los 21 años, víctima de una fulminante peritonitis. Gitana, nacida en calle de La Puente de El Perchel, de muy pequeña ya mostró su devoción por el cante escapándose de casa para ir a cantar por las tabernas y bodegones de El Perchel y La Trinidad. Poco después formó parte del cuadro de Los Vargas que impulsara el guitarrista Niño de Almería junto a otros artistas locales como La Cañeta de Málaga o Pepito Vargas. Pastora Imperio la escuchó cantar en el desaparecido tablao El Refugio, se fijó en sus cualidades y no tardó en llevársela a los madriles. De allí saltó a tablaos y salas de fiestas de San Sebastián, Palamós (Gerona) y Sevilla donde actuó durante temporadas.Como su vida, su producción discográfica fue escasa y se acompañó del guitarrista a Paco Aguilera. Durante su fugaz gloria artística como cantaora coincidió con artistas de la talla de Porrina de Badajoz, Farruco, La Paquera o la propia Pastora Imperio.Su personal estilo en los tangos permaneció en el oído de muchas primeras figuras del género como Camarón o Enrique Morente. En 1959 quisieron llevar a La Repompa a El Pardo para actuar ante Franco pero, al encontrarse la malagueña enferma no pudo asistir. Se trasladó a Málaga, y a los ochos días de estar en cama empeoró notablemente para fallecer el 6 de mayo, en plena cúspide de su carrera. Quienes la conocieron recuerdan el solemne funeral que se le dedicó. El cortejo fúnebre salió de El Perchel, atravesó La Alameda, calle Larios y mecieron el ataúd en la puerta del bar El Pimpi. Luego subió por calle La Victoria para ser enterrada en el cementerio de San Miguel.Tras su fallecimiento, su hermana Rafaela Reyes recogió el testigo de su cante y hoy día sigue en activo interpretando un legado flamenco que asegura para el futuro su hija Amparo Heredia. Esta parte de la familia vive entre Málaga y Granada tras haber regresado de una larga estancia de muchos años en Nueva York y Miami donde también popularizaron su raíz malagueña.


Fuente: Rocio Armas - Málaga Hoy

Entre Malaca y Málaga


Ocho siglos de la historia de Málaga se presentan condensados en la exposición ´Malaqa. Entre Malaca y Málaga´, una muestra que recorre el pasado islámico de la ciudad a través de una exquisita colección de cerámicas, telas, monedas, documentos y manuscritos, muchos de ellos procedentes de la sección de arqueología del Museo de Málaga y que nunca antes han sido expuestos.Las salas del Rectorado de la Universidad de Málaga acogen esta muestra que permanecerá abierta hasta el 27 de junio y que fue inaugurada ayer por la consejera de Cultura, Rosa Torres; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la rectora de la UMA, Adelaida de la Calle. "Con esta exposición hemos querido hacer llegar al público, de una manera muy didáctica, ocho siglos de la historia de Málaga. Muchas de estas piezas aún no han recibido el tratamiento de restauración conveniente antes de ser expuestas en el Museo de la Aduana", señaló Torres, quien quiso destacar la especial belleza del muestrario de cerámicas y especialmente el ´Ataifor de la nave´, una cerámica vidriada de la época nazarí que, aseguró, "será el deleite de los visitantes". Por su parte, De la Torre quiso destacar la necesidad de los malagueños de poder contemplar su pasado. "La ciudad de Málaga está hambrienta de poder tener cerca y disfrutar de su historia y tener la perspectiva de las civilizaciones anteriores", declaró ayer el alcalde. ´Malaqa. Entre Malaca y Málaga´ abarca el periodo andalusí de la ciudad, comprendido entre los años 714 y 1487, centrando su contenido en los aspectos urbanos, políticos, económicos, culturales y sociales de aquella época. La colección ofrece una precisa visión de las huellas históricas de una Málaga que vio para siempre transformada su silueta por la construcción de Gibralfaro y la Alcazaba.


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga

jueves, 7 de mayo de 2009

El 8 de mayo la música es de Messtizzas


Rea Danza Estrena su nuevo espectáculo Pala Pala

El pasado domingo 26 de Abril estaba programado el estreno mundial del espectáculo de danza vertical “Pala-pala” de REA Danza, pero las inclemencias del tiempo hicieron imposible su representación, ya que tenía lugar al aire libre y, aunque por la tarde ya no llovía, la seguridad de los artistas no estaba del todo garantizada, por lo que se optó por suspender el espectáculo.
Ya se ha encontrado otra fecha adeucada y esa fecha es el próximo 9 de mayo

El pala pala (del quichua, cuervo) fija su atención en una paloma sobre la que determina ejercer su acoso. Lo que en principio podría parecer un cortejo que persiguiera “enamorar” a la hembra, tiene como desenlace su sacrificio. Tras darle muerte, el pala pala abre el pecho de su víctima para extraer y engullir su corazón y el resto de sus entrañas.

Inspirada por este drama natural, la Cía. R.E.A ha creado ex profeso para el espacio del patio interior del Teatro Las Lagunas de Mijas-Costa, un espectáculo de danza aérea que escenifica la lucha atávica por la supervivencia mediante la dominación del otro. La selección natural, como fundamento y motor de la evolución del mundo natural vivo, pero también la violencia sobre el débil ejercida por un poder que busca perpetuarse por encima de lo humanamente razonable.

Más de media docena de intérpretes evolucionan en torno a un público que deja de constituir la tradicional y pasiva cuarta pared para activar su atención hacia los cuatro frentes del patio desde el centro mismo de la escena.

Fecha: Sábado 9 de Mayo de 2009, 21:00Lugar: Teatro Las Lagunas. Camino del Albero, 16 - Las Lagunas - Mijas Costa (Junto a la Ciudad Deportiva de las Lagunas)






Vuelve a Málaga El Destino de Simon


El Viernes 8 de mayo a las 19:30 hs en el recientemente inaugurado espacio La Caja Blanca, y hasta completar aforo con entrada gratis, volverá a Málaga, El Destino de Simón.

Este último espectáculo de la compañía Malagueña Pata Teatro, bajo la magistral dirección de Julio Fraga, sirve también para festejar los 10 años de esta compañía que desde sus comienzos sigue sumando trabajo y éxitos por partes iguales.

Cuatro cómicos cabareteros narran y cantan en directo esta comedia musical sobre Simón, un hombre cualquiera, de una ciudad cualquiera, que lleva una vida como cualquiera. Un día se pierde en medio de esa inmensa ciudad y casualmente entra en una Oficina de Objetos Perdidos. Don Mariano, el encargado de la tienda, tiene que salir de urgencia y le deja a él como responsable. Simón acepta esa tarea como algo provisional y descubre dentro de ella un mundo lleno de sensaciones donde lo material y superficial del exterior queda relevado a un segundo plano. Un espectáculo que fomenta valores esenciales como la libertad, el amor, el respeto y la verdad.

La Caja Blanca queda en Avda. Editor Ángel Caffarena, 8 (Barriada Torre Atalaya - Teatinos)
Más información en: www.juventud.malaga.eu







El Langui participa esta noche en La Música Contada


El componente de La Excepción acude al ciclo La Música Contada para compartir con el público las canciones de su vida. "El hip hop es un género muy constructivo", asegura.

La biografía de El Langui es corta pero repleta de éxitos. Tras triunfar con su grupo de hip hop, La Excepción, el madrileño logró hacerse con dos premios Goya gracias a su trabajo en la película ´El truco del manco´, por el que recibió los galardones a mejor actor revelación y mejor canción. El cantante acude hoy al ciclo La Música Contada (Teatro Cánovas, a las 21.00 horas) para desvelar las raíces de su cultura musical.–Viene a Málaga para poner sobre la mesa las canciones de su vida. ¿Podría adelantar algunas?–Ha habido muchas canciones que me han influido. Si las contara mataría la chispa del evento al que voy a contarlas. No voy a desvelar cuáles son, pero hay de todo; tocaré géneros que van desde el rock al flamenco y el hip hop.–Pero seguro que entre sus predilectos hay algún grupo que sorprenderá a los seguidores de La Excepción... –Es toda una fusión de estilos la que me ha hecho conocer y amar la música. Y esa fusión va desde el momento en que descubro a Led Zeppelin hasta la primera vez que escucho a El Club de los Poetas Violentos o ´La leyenda del tiempo´, de Camarón. –Por lo que dice de Led Zeppelin podríamos deducir que el rock forma parte de su vida. ¿Cree que el hip hop ha venido a rellenar el hueco que ha dejado el rock en la preferencias musicales de la juventud?–El hip hop es muy positivo y constructivo, algo que quizá no tienen otros géneros. Hay chavales, con un alto nivel de fracaso escolar y que nunca han cogido un libro, a los que les llega el hip hop de repente; entonces les da por coger un boli y enfrentarse a un papel en blanco, lo que es ya un logro, y se ponen a escribir lo que llevan dentro. Así descubren la poesía y sacan palabras que tenían dentro sin saber su significado. Y van a la estantería de la casa para mirar el diccionario. Todo esto les lleva a acercarse a la lectura, la escritura y el conocimiento. Eso es lo que está consiguiendo el hip hop en la juventud. –Uno empieza así, se hace un hueco, y después llega una discográfica que le anula por completo. ¿Es por eso por lo que La Excepción ha roto con su compañía de discos? –La ruptura viene por el poco compromiso que tienen con los autores, Por el abuso y la falta de ímpetu que muestran las empresas con los artistas. Hay miles de buenos discos en los cajones de las discográficas. Los artistas piden la carta de libertad y la compañía no se la da, pero tampoco sacan su disco. Y el autor muere, porque no puede hacer otra cosa. Por ahí empieza todo. Nosotros tenemos un contrato que los jueces deberían tener en cuenta, con cláusulas abusivas y que se inventan las compañías sobre leyes que no existen. Nosotros creemos que ya ha llegado el momento de afrontar esta situación. –Reivindica a los autores, pero tampoco parecen muy honestas las acciones de la SGAE...–Creo que hay que ser más comprensivo y tener más compromiso y no mirar tanto la peseta, que es importante, pero no lo es todo. Y más partiendo de organizaciones como la SGAE, que tiene mucho dinero. Yo hago un llamamiento para que todo el mundo ponga un poquito más de ímpetu, compromiso y pasión en este sentido.–¿Le volveremos a ver en la gran pantalla dentro de poco?–Ahora estoy con un proyecto muy lindo para televisión. Me he vuelto a juntar con Santiago Zannou [director de ´El truco del manco´]. Es una serie muy novedosa y comprometida. Esperemos que llegue a buen puerto como lo hizo la película.


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga Foto: L.O.

martes, 5 de mayo de 2009

Efecto Mariposa: nuevos temas para la Noche en Blanco


El próximo sábado 9 de mayo, el conjunto malagueño Efecto Mariposa ofrecerá en exclusiva un adelanto de sus nuevas canciones en un concierto enmarcado dentro de la celebración de la segunda Noche en Blanco. El directo, de carácter gratuito, tendrá lugar en el auditorio Eduardo Ocón, en el Paseo del Parque, a partir de las 22.30 horas.Susana Alva, Frasco G. Ridgway y Alfredo Baón tienen ya preparado lo que será su quinto trabajo discográfico, que llevará por título ‘40:04’ y que saldrá a la venta el próximo 9 de junio. En este álbum, Efecto Mariposa presenta nuevas composiciones, algo que no sucedía desde que en 2005 editaran ‘Complejidad’, el disco que les dio el empujón definitivo a su trayectoria, en buena parte gracias a la canción ‘No me crees’. "Este nuevo disco, cuyo título se refiere a su duración, está compuesto por diez temas y en él se puede apreciar un toque más andaluz" que en los anteriores, destacó Susana, la vocalista de la formación, que señaló que las nuevas canciones se han ido creando "entre gira y gira". En ‘40:04’, Efecto Mariposa no ha contado con colaboraciones de otros artistas. El single escogido para su presentación, y que sonará el próximo sábado, es ‘Por quererte’, una balada en medio tiempo que sigue la línea de los singles que la banda ha publicado con sus últimos discos. En la producción de este nuevo álbum ha tenido mucho que ver Boris Alarcón, quien ha trabajado con otros grupos como punteros del pop actual español como son La Oreja de Van Gogh y El canto del loco. Gira. El grupo malagueño, que el pasado fin de semana estuvo actuando en Mallorca e Ibiza, volverá a presentarse ante el público de su ciudad en la nueva edición del festival Costa Pop, el próximo 27 de junio, y después iniciará una gira de presentación de su nuevo disco por toda España.


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga Foto: Carlos Criado

La Fundación Atapuerca cederá material a Art Natura Málaga


La Fundación Atapuerca cederá diverso material a Art Natura y se establecerá colaboración entre ambas entidades para que el museo malagueño se convierta en uno de los principales centros de difusión del proceso de evolución humana. El objetivo es que este espacio, ubicado en el antiguo edificio de Tabacalera de la capital, se conozca también por sus futuros museos de Ciencias y no sólo por el Royal Collections, que expondrá la mayor colección del mundo de piedras preciosas.
La Fundación Atapuerca y la Fundación Geociencias, gestora de las actividades científico-culturales de Art Natura, firmaron ayer un convenio en este sentido. El vicepresidente ejecutivo de la Fundación Atapuerca, Eudald Carbonell, destacó lo positivo de esta colaboración, ya que «vamos a establecer redes científicas y sociales».
El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, resaltó, asimismo, la importancia de tener en la ciudad «un gran centro de ciencias, que jugará un papel de divulgación y que servirá para reforzar el turismo cultural».
Retrasos en las obras
En cuanto a la apertura al público de Art Natura Málaga, espacio que espera recibir anualmente 1.100.000 visitas, De la Torre informó de que se espera que tenga lugar el próximo año, aunque «antes del verano es difícil», apostilló. Precisó, al respecto, que se están llevando a cabo micropilotajes en los edificios, lo que está produciendo retrasos.
Según el convenio firmado ayer, la Fundación Atapuerca se compromete a la cesión de uso a la Fundación Geociencias de textos, imágenes, vídeos o cualquier otro soporte de contenido para su utilización en el ámbito de la instalación expositiva relativa a la evolución humana y la geología de los yacimientos.
Colaborará también para la dotación de contenidos y materiales para la zona de exposiciones temporales y para la elaboración de materiales divulgativos y didácticos específicos, así como para la distribución de materiales divulgativos de Art Natura Málaga.
De igual modo, se organizarán eventos conjuntos en las instalaciones de Art Natura o de la Fundación Atapuerca, tales como encuentros, ciclos de cine, exposiciones temporales, etcétera.
Por su parte, la Fundación Geociencias se compromete a programar exposiciones artísticas, científicas y culturales; a la organización de eventos educacionales, como cursos, conferencias, mesas redondas, talleres especializados, etcétera, y a la edición de libros, guías, revistas, boletines, catálogos, cuadernos y demás publicaciones en relación a las materias anteriores.
Fuente: Diario Sur

El drama letal de 'Jenufa' irrumpe en la temporada lírica del Cervantes


En una aldea de Moravia, a finales del siglo XIX un intenso drama familiar se gestaba con la lírica como forma de expresión. Jenufa, la obra maestra del compositor moravo Leoš Janácek daba nombre así a toda un drama letal sobre incestos e infanticidio que se estrenó el 21 de enero de 1904 en Brno (Moravia) y en España el 14 de enero de 1965 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este fin de semana (días 8 y 10) llega a Málaga dentro de la vigésimo temporada lírica del Teatro Cervantes. Esta ópera en tres actos inspirada en la obra Její pastorkyna (La hija adoptiva) de Gabriela Preissová es una producción del Teatro Nacional de Moravia-Silesia de Ostrava y tiene en sus papeles centrales a la soprano ucraniana Elena Prokina (rol de Jenufa) y la mezzosoprano polaca Agnes Zwierko (Kostelnicka). "Como todas sus óperas, Janácek escribió Jenufa con su propia sangre", comentó ayer durante la presentación del recital el director de escena, Michael Tarant. Su compositor trabajó durante diez años en esta ópera (en una época dura, en la que murió su hija) que sentó las bases de su innovador y original estilo musical, en el que profundizó en las posibilidades fonéticas del lenguaje checo utilizando además recursos armónicos sorprendentes y ritmos irregulares y asimétricos. "Sus caracteres hacen que sea complicado cantarlos", añadió Tarant.Jenufa es también el crudo retrato de un drama rural, descripción psicológica de unos personajes antihéroes y, a su vez, una crítica a una sociedad invadida por los prejuicios morales y religiosos. El tenor Michael Hendrick recordó ayer las cinco ocasiones en que ha podido interpretar esta ópera "pero nunca con una producción tan interesante como ésta", acuñó. "Puede tocar el corazón exactamente tal y como el compositor lo quería contar. Cada persona puede encontrar algo de su propia vida y de su propia experiencia y esta obra puede cambiarle la vida", sostuvo. Rememoró además como una las funciones se tuvieron que suspender en nueva Orleans al coincidir con la tragedia del huracán Katrina. "Se veían los cadáveres por las calles y en la ópera se escenifica la muerte de un niño", expresó el tenor.Por su parte la soprano Elena Prokina invitó al público a disfrutar de esta obra en la que interpreta un papel (el de Jenufa), "que significa esperanza y amor", sostuvo. Apoyada en el foso por la Orquesta Filarmónica de Málaga y en escena por el Coro de Ópera de Málaga, la Temporada Lírica del Cervantes comenzó (27 de febrero y 1 de marzo) con la versión operística de Marina, de Emilio Arrieta. Tras Jenufa cierra el ciclo ya en junio (26 y 28), La flauta mágica de Mozart, bajo la dirección musical de Lorenzo Ramos, producida por el Teatro Villamarta de Jerez y Ofelia Sala como Pamina y José Luis Sola como Tamino.


Fuente: Rocio Armas - Málaga Hoy