jueves, 30 de abril de 2009

Personajes de Málaga: Antonio Banderas


(José Antonio Domínguez Banderas; Málaga, 1960) Hijo de una maestra y de un policía, Antonio Banderas mostró desde joven una clara inclinación por el arte dramático, disciplina que estudió en su ciudad natal. Trabajó con distintas compañías teatrales durante unos años hasta que, tras instalarse en Madrid, decidió continuar su trayectoria artística en la capital.
Allí simultaneó su trabajo en el teatro con otras destacadas interpretaciones en televisión que hicieron que la industria del cine se fijara en él, comenzando a realizar pequeños papeles en producciones discretas. Sus intervenciones en las obras Historia de los Tarantos y La hija del aire son las más destacables, además de su participación a mediados de los años ochenta en el montaje de Eduardo II de Inglaterra, dirigido por Lluis Pascual.

Antonio Banderas dio sus primeros pasos en el cine de la mano de Pedro Almodóvar, quien le ofreció el papel de Sadec en Laberinto de pasiones (1982). Interpretó a un alumno de la escuela de tauromaquia en Matador (1985), a un contradictorio homosexual en La ley del deseo (1986) y consolidó su protagonismo en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) y Átame (1989), con dos papeles totalmente contrapuestos.
Sin duda, la relación de Antonio Banderas con Almodóvar resultó fundamental en su carrera, pues tras la buena acogida de las películas del director manchego, Banderas se convertiría en objeto de la atención de crítica y público, que establecieron una lógica asociación entre ambos.
Además de sus trabajos con Almodóvar, Banderas participó en otras películas que le permitieron aprender bien el oficio y le consolidaron en el panorama artístico español. Durante los años ochenta destacaron, especialmente, sus papeles en La corte de faraón (1985), de José Luis García Sánchez; Baton Rouge (1988), de Rafael Moleón, y La blanca paloma (1989), de Juan Miñón. No obstante, fue la proyección internacional de sus películas con Almodóvar lo que le sirvió de tarjeta de presentación en Hollywood; así, la cantante Madonna requirió al actor malagueño para su película En la cama con Madonna (1991), dirigida por A. Keshishian

Antonio Banderas supo ir poco a poco abriéndose paso en el complejo entramado del cine estadounidense, carrera que inició como uno de los protagonistas de Los reyes del mambo tocan canciones de amor (1991), de Arnold Glimcher. Su papel había sido ofrecido en principio a Andy García, pero éste le rechazó.

De su filmografía destacan sobre todo Philadelphia (1993), dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks, que fue un gran éxito en taquilla, y La máscara del zorro (1998), de Martín Campbell, además de importantes papeles secundarios junto a estrellas de primera línea en películas como Entrevista con el vampiro (1994), de Neil Jordan. Banderas participó también en producciones que no obtuvieron los resultados que se esperaba de ellas, como Two Much (1995), de Fernando Trueba, o The Body (2001), de Jonas McCord.

Banderas es uno de los actores españoles que más renombre internacional ha conseguido; es habitual su presencia en festivales y entregas de premios, incluso los Oscar, y entre los directores con los que ha trabajado figuran nombres del prestigio de Carlos Saura, Richard Donner o Bille August, entre otros. Su personalidad se ha convertido incluso en un referente para mucha gente, como lo demuestra el hecho de que su imagen sea utilizada también por distintas marcas publicitarias.

Su innegable capacidad de trabajo y su deseo de explorar las distintas facetas de su profesión, le han llevado a dirigir Locos en Alabama y El Camino de los Ingleses.

En 2003 debutó en los escenarios de Broadway como protagonista del musical Nine, basado en la película 8 y medio de Fellini.

Fuente: Biografias y vidas

La 'Noche en blanco' amplía su oferta con 80 propuestas en 70 espacios


En la carrera por la Capitalidad Cultural de Europa en 2016, el importado modelo de la Noche en blanco, celebrado en determinadas fechas al año en diversas ciudades europeas, ha pasado en sólo un año de mera tentativa a decidida apuesta desde el Ayuntamiento de Málaga. Si en mayo de 2008 la primera edición presentó una treintena de actividades en unos veinte espacios, la segunda convocatoria, que se celebrará el próximo día 9, reunirá más de 80 actividades en 70 enclaves culturales y urbanos. El horario de la jornada festiva se ampliará además desde las 20:00 hasta las 3:00, con lo que se gana una hora respecto al año pasado. En resumen, el objetivo es claro: superar los 30.000 visitantes de 2008 y vincular de manera significativa "la creación artística con la participación ciudadana", según explicó ayer el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones, durante la presentación del programa de la Noche en Blanco en el recién restaurado Teatro Echegaray.Para ello, el Ayuntamiento cuenta este año con la colaboración de la Junta de Andalucía, la Diputación provincial y la Universidad de Málaga, lo que le ha permitido contar con espacios importantes que no participaron el año pasado, como el Museo Picasso, el Teatro Cánovas, la Sala Gades y el Centro Cultural Provincial. Briones cifró ayer el presupuesto en 150.000 euros "como inversión líquida, ya que habría que sumar todos los esfuerzos de organización y de personal empleados para mantener abiertas las instalaciones hasta tan tarde". De esta manera, desde las galerías de arte hasta los teatros de la ciudad quedarán al servicio de la segunda Noche en blanco.Del amplio programa (que se repartirá en su versión manual por el centro de la ciudad durante los próximos días) destacan los graffitis de luz que se desarrollarán en diversas áreas urbanas y, dentro del apartado Arte en la calle, el proyecto Atlantis de la creadora Tea Mäkipää, quien, con la colaboración de los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Málaga, instalará una casa hundida en la desembocadura del río Guadalhorce. Todos los museos de la ciudad abrirán hasta la madrugada, incluido el Palacio Episcopal (clausurado desde noviembre como contenedor de las obras del Museo de Málaga) con la exposición Recuerdo de España. Pilar Albarracín, organizada junto con la galería Gacma . En el Archivo Municipal podrá verse la muestra Futurismo y Cuenta Nueva.En cuanto a música, destacan los conciertos de Efecto Mariposa en el recinto Eduardo Ocón del Parque, el de Russian Red en los jardines de Pedro Luis Alonso y el de Zenet en el Centro Cultural Provincial. Las artes escénicas gozan este año de menos cancha y sólo cabe subrayar la actuación de El Espejo Negro con Los perroflauta en la Plaza Fray Alonso de Santo Domingo y, en la cercana Sala Gades, una actuación a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza. El Teatro Cánovas acogerá proyecciones de videoclips y el Cervantes estará abierto para visitas guiadas, a pesar de que los días 8 y 10 acogerá dos funciones de la ópera Jenufa.La instalación de un pin ball en la Plaza de la Constitución y una fiesta de mojitos en la subida a La Coracha se incluyen en la sección más frívola y dudosa de la Noche en Blanco malagueña. De todo tendrá que haber, si el tiempo lo permite.


Fuente: Málaga Hoy

Habemus Teatro


El Ayuntamiento asume la gestión del Echegaray, que dependerá del Teatro Cervantes.


Lo habitual suele ser lo contrario: que las obras se retrasen y las otras obras (las de música, teatro o danza) tengan que esperar a que salgan los albañiles. En el Echegaray no. Las llaves del remozado teatro están en manos del Ayuntamiento desde finales de febrero y su modo de funcionamiento era incierto. El gobierno local amagó con adjudicar su gestión a una empresa privada, pero al final va a ser que no.
El equipo municipal escogió ayer un Echegaray a estrenar para presentar la Noche en Blanco. La pregunta estaba cantada: ¿quién gestionará este teatro? El alcalde Francisco de la Torre parecía esperar la cuestión y respondió pausado: el Ayuntamiento asumirá la gestión después del verano.
Es más, De la Torre adelantó que el Echegaray dependerá (en gestión y presupuesto) del Cervantes, que a su vez consideraba «de vital importancia» este nuevo espacio para cuadrar su programación y animar sus mermadas cuentas.



Fuente: Diario Sur

miércoles, 29 de abril de 2009

Málaga se viste de Danza


Con motivo del Día Internacional de la Danza la ciudad se llena hoy de espectáculos de contemporáneo, flamenco y hip hop · En el Teatro Cánovas bailará El Junco dentro del espectáculo 'Encuentros'


Tal día como hoy tres siglos atrás la danza volvió a nacer. Venía al mundo en París Jean Georges Noverre, el mayor coreógrafo y bailarín del siglo XVIII. Su influyente tratado Cartas sobre la danza y el ballet planteó las reformas teatrales que él vislumbraba, conocidas como ballet d'action, y que presenta el drama de la danza, acentuando la trama e incorporando elementos de la pantomima. Bajo el patrocinio de la reina María Antonieta de Francia obtuvo en 1776 el cargo de director de la Ópera de París. Su aportación fue tan influyente para generaciones venideras que una efemérides recuerda su legado artístico. Desde 1982 se celebra el 29 de abril el Día Internacional de la Danza instaurado por el Comité Internacional de la Danza (perteneciente a la Unesco). Málaga no es ajena a la festividad y diferentes espectáculos de contemporáneo, clásico, flamenco y hip-hop recuerdan la fecha. La Fundación Eccus y el Centro de Iniciativas Universitarias organizan en colaboración con la bailarina y coreógrafa Meike Schönhütte/Cía Bytedanza múltiples actividades en el Centro de Iniciativas Universitarias Espaciu (campus de Teatinos).La lectura del manifiesto, que este año firma el presidente del Consejo Internacional de la Danza (CID), Alkis Raftis, abrirá la jornada de actuaciones, clases de danza, exposición de fotos y proyecciones .El futuro de la danza radica en las personas que no bailan reza Raftis en el manifiesto como un intento por atraer los pasos de artistas y espectadores en potencia.El Centro de Iniciativas Universitarias Espaciu ha invitado a bailarines profesionales, coreógrafos y escuelas de danza de diferentes estilos a un peculiar maratón que anima al público a celebrar esta manifestación y su universalidad, superando todas las barreras con un lenguaje común: la danza. A las 19.30 se cierra la conmemoración con un espectáculo que reunirá a algunos de losmejores profesionales de la danza de Málaga.Habrá una demostración de hip-hop con alumnos de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (Esaem), una actuación de danza africana a cargo de Boromtomba, de danza oriental de la mano de Eesalim, clases de salsa, de flamenco y un espectáculo final con la intervención de Rea Danza (tango), Thomé Araujo (contemporáneo), Raquel Cisne y Flor de Loto (fusión brasil-árabe), Bytedanza (contemporáneo) y Chamán (flamenco).Por su parte, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía celebra esta fecha por tercer año consecutivo de acuerdo con las universidades de la comunidad, con idea de ampliar la red de distribución de espectáculos de danza, introducir ésta como un factor social relevante en el ámbito académico y captar la atención del público joven. Así en la Escuela Universitaria de Turismo se ha programado el espectáculo Pala, pala. Y por la noche el espectáculo Encuentro reunirá en el Teatro Cánovas al guitarrista Pedro Sierra, la cantaora La Tobala, Ale Romero al piano y Juan José Arroyo, El Junco. Éste último será el encargado de leer un mensaje conmemorativo elaborado por el bailarín y coreógrafo Akram Khan, junto con el manifiesto conmemorativo del CID. La idea de festejar con danza el 29 de abril en la región comenzó en octubre de 2006 en la Universidad Internacional de Andalucía, cuando se impartieron cursos de formación para los agentes implicados en la programación estable de danza contemporánea en el curso académico y en espacios no destinados a las artes escénicas. En 2007 se extendió a toda la comunidad universitaria con la celebración del Día Mundial de la Danza. De esta manera, el baile se instalaba como un elemento vinculante en el ámbito académico y captaba la atención del público joven. La danza les pertenece a todos los que llevan dentro su expresión y los bailarines en ciernes no son ajenos a la celebración. De ahí que los Conservatorios Superior y Profesional de Málaga programen para hoy la exhibición del trabajo de sus alumnos. En la Sala Gades se podrá apreciar el resultado de su esfuerzo con la final del certamen coreográfico y la demostración de los talleres en todas las especialidades de la escuela (flamenco, contemporáneo, clásico y danza española). Además, el Conservatorio Superior prepara la actuación de alumnos discapacitados tutorizados por una profesora del centro.La festividad del 29 de abril en Málaga tiene este año un carácter doblemente conmemorativo. La ciudad ha sido elegida por la Unesco para acoger del 15 al 19 de julio el Primer Congreso Mundial de Investigación en la Danza que reunirá a investigadores de 150 países




Fuente: Rocío Armas / Málaga Hoy

martes, 28 de abril de 2009

Compañías de Teatro: El Espejo Negro de Ángel Calvente







En 1989, Angel Calvente, completamente autodidacta y con un sello absolutamente original, crea la Compañía teatral El Espejo Negro. Con un lenguaje propio, y con una técnica de manipulación y construcción de marionetas muy depurada, irrumpe en el mercado teatral, revolucionando el mundo del títere, que hasta ese momento estaba enfocado a un público infantil.
Pionero en el montaje de espectáculos teatrales de marionetas para adultos, rompe con todos los moldes preestablecidos hasta el momento con su obra.
El Espejo Negro con un sello absolutamente propio, ha sabido labrarse un camino en el difícil mundo del Teatro, siendo hoy en día un referente dentro del mundo de las marionetas para adultos. La sorpresa y la estética, más nueve espectáculos teatrales, programas de televisión, y más de dos mil representaciones, junto con un lenguaje corrosivo y burlón han convertido a El Espejo Negro en una de las mejores compañías europeas de Teatro de Títeres.
La Compañía ha sido avalada y premiada por crítica y público a través de sus montajes, que han paseado por programaciones y festivales de Europa, América y Asia: Alemania, Andorra, Canadá, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Inglaterra, Japón, Portugal, República Dominicana y Venezuela.
Sus espectáculos de sala y calle siguen siendo provocadores, innovadores y técnicamente impecables, y han marcado un estilo y una forma de hacer teatro que los identifican como creadores de un nuevo estilo de teatro con marionetas, es decir, con un sello propio absolutamente original, dando a sus espectáculos una marca con denominación de origen El Espejo Negro.
Entre tantos premios recibidos a lo largo de su trayectoria profesional, El Espejo Negro se ha convertido este año 2009 en la primera compañía de Teatro Malagaueña en recibir el Premio MAX 2009 al mejor espectáculo infantil.

lunes, 27 de abril de 2009

La Noche en Blanco: Cinco esculturas rodeadas de música

Los grupos Zapatos sin pies, Santos de Goma, El País Musicano y Minority ofrecerán conciertos junto a esculturas ubicadas en espacios públicos de Málaga durante la celebración de la próxima Noche en Blanco, prevista para el próximo 9 de mayo. Las esculturas elegidas son ‘La palera’, de Miquel Navarro; ‘Jaula para pájaros’, de Joaquín Ivars; ‘Rapto de Europa’ y ‘Acteón y el baño de Diana’, de José Seguiri, y ‘Punto de vista’, de Tony Cragg, según informó ayer el Ayuntamiento en un comunicado.El primer concierto comenzará a las 20:00 horas en el paseo marítimo Antonio Machado, en los alrededores de la obra ‘La Palera’, y será ofrecido por Zapatos sin pies, una banda hispano-argentina formada en 2006 y con influencias de Tequila, Andrés Calamaro y el rock argentino en general. Por su parte, junto a ‘Jaula para pájaros’ tocará desde las 21:00 horas Santos de Goma, una formación de pop liderada por Conde que ha grabado este año su disco.En el entorno de las esculturas de Seguiri se celebrará a partir de las 22:00 horas el concierto del quinteto El País Musicano, que ha colaborado recientemente en el ‘Tributo a Mikel Erentxun’. Por último, a las 23:00 horas comenzará junto a la escultura de Tony Cragg el concierto del quinteto Minority, que ha grabado su primer disco, ‘Si tú lo quisieras y yo me dejara’, con once temas.Actividades. La Noche en Blanco 2009 se celebrará el 9 de mayo desde las ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada, y en esta actividad están implicadas más de cincuenta instituciones y entidades tanto del sector público como del privado. El programa completo alcanza ya las ochenta actividades y está dividido en seis categorías temáticas: Arte, Arte en la calle, Artes escénicas, Artes visuales, Música y Visitas extraordinarias.Respecto al año anterior, esta segunda edición de la Noche en Blanco ha crecido en número de entidades participantes, al pasar de la veintena de 2008 a más de cincuenta este año; en número de actividades programadas, de 36 a 80; en duración, con una hora más; y en espacios, de los veintiséis del pasado año a los cerca de setenta de 2009.
Fuente: Efe Málaga

viernes, 24 de abril de 2009

Personajes de Málaga: María Barranco

María de los Remedios Barranco García, nació en Málaga (Fuengirola, el 11 de junio de 1961). Abandonó la carrera de medicina en el tercer curso para estudiar arte dramático en su ciudad, donde participó en diversos grupos teatrales.
En 1982 se trasladó a Madrid para actuar en la obra "La venganza de Don Mendo", dirigida por Manolo Gómez Bur.
Su debut cinematográfico tiene lugar en 1986 con el largometraje "El elegido", de Fernando Huertas. Inmediatamente después, intervendrá en "Pasos largos", de Rafael Moreno Alba, y "Tu novia está loca", de Enrique Urbizu.
Su frescura cautiva a Pedro Almodóvar, quien, en 1988, la contrata para el papel de Candela, la chica atemorizada tras descubrir que su novio es un terrorista chiíta en "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Su interpretación deslumbró a público y crítica y el 21 de marzo de 1989 recibió su primer Goya como mejor actriz de reparto.
Definitivamente, se confirma como una de las jóvenes intérpretes más cualificadas para la comedia.A partir de ahí, los éxitos se suceden.
En 1989 participó en las películas "El baile del pato" de Manuel Iborra, "Una sombra en el jardín" de Antonio Chavarrías, "Las cosas del querer" de Jaime Chávarri (película por la que fue nuevamente nominada al Goya), y "Atame", de Pedro Almodóvar.
En 1990 rodó "Don Juan, mi querido fantasma" de Antonio Mercero, "Todo por la pasta" de Enrique Urbizu y "Las edades de Lulú", versión cinematográfica del texto erótico de Almudena Grandes. Precisamente su recreación del entrañable travesti Eli en este largometraje, dirigido por Bigas Luna, se vio reconocida con un segundo premio Goya como mejor actriz de reparto.
En 1991 fue galardonada con el premio a la mejor actriz del Festival de Cine Negro de Viareggio en Italia por su trabajo en "Todo por la pasta", cinta en la que encarnaba a Azucena Carrero, una actriz de películas pornográficas que se ve involucrada en un robo en el que mueren todos los delincuentes pero el dinero desaparece. Ese mismo año trabaja por primera vez a las órdenes de Imanol Uribe en la película "El rey pasmado", donde compartía reparto con Gabino Diego. Por este papel fue nominada nuevamente al Goya.
Los años siguientes continúa imparable. Se suceden películas como "Rosa Rosae" (1993), de Fernando Colomo, con Ana Belén como compañera de reparto, "La ardilla roja" (1993), de Julio Medem (por cuya interpretación vuelve a figurar entre las candidatas al premio Goya a la mejor actriz de reparto), "Todos los hombres sois iguales" (1994), de Manuel Gómez Pereira, y "Siete mil días juntos" (1994), de Fernando Fernán Gómez.
En 1995, María Barranco estrena "Cuernos de mujer", dirigida de Enrique Urbizu y basada en una novela de Carmen Rico-Godoy, "Sálvate si puedes", del director Joaquín Trincado, "Morirás en Chafarinas", de Pedro Olea, "El seductor", de José Luis García Sánchez, "Boca a boca", de Manuel Gómez Pereira, "El Palomo Cojo", dirigida por Jaime de Armiñán basada en la obra del escritor Eduardo Mendicutti, y "El efecto mariposa", de Fernando Colomo.
Su papel protagonista en la película "Bwana", de Imanol Uribe, le valió, en 1996, el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Hispano de Miami. Precisamente, cintas como ésta y como "99.9" (1997), largometraje de suspense dirigido por el mallorquín Agustín Villaronga, "El viaje de Carol" (2002), también de Uribe, o "Tiempo de tormenta" (2003), de Pedro Olea, le han permitido demostrar también su intensidad dramática.
Su talento para la comedia ha hecho que esté presente en algunas de las cintas del género de mayor éxito de los últimos años: "La niña de tus ojos" (1998), de Fernando Trueba, "Novios" (1999), de Joaquín Oristrell, "El oro de Moscú" (2003), de Jesús Bonilla, "Franky Banderas" (2004), de José Luis García Sánchez, junto a Juan Luis Galiardo, "Atún y chocolate" (1994), debut en la dirección de Pablo Carbonell, y la recién estrenada "Lifting de corazón" (2005), del argentino Eliseo Subiela, realizador de la aclamada "El lado oscuro del corazón", en la que da vida a Cristina, una mujer que, en plena crisis matrimonial, decide no perder los papeles, tomar las riendas de su vida, ser la protagonista de su historia y no estar a la sombra de su marido.

jueves, 23 de abril de 2009

Sigue creciendo ESCÉNICA: AULA PERMANENTE DE INTERPRETACIÓN



ESCÉNICA: AULA PERMANENTE DE INTERPRETACIÓN para profesionales que se viene desarrollando todos los miércoles en el Teatro Cánovas, sigue creciendo.

En el día de ayer, las actrices y actores que asisten a este taller pudieron participar de una sesión de logopedia a cargo de tres profesionales de la especialidad, Raquel Padilla Quero, Almudena Díaz Torres y Beatriz Guerrero Ruíz.

Durante cuatro horas se ha trabajado tanto la técnica como el entrenamiento de la voz especificamente para actores.

Un alto porcentaje de profesionales utilizan mal su voz, realizan esfuerzos para ser escuchados, no dominan las variaciones de intensidad, tienen articulación defectuosa o simplemente no aprovechan al máximo su capacidad vocal. Al utilizar una técnica vocal incorrecta se altera la fisiología fonatoria, produciendo trastornos de la voz, que van desde un cansancio o fatiga vocal, hasta una alteración orgánica que imposibilita el desempeño profesional.

Debido al éxito de esta jornada, ya se esta viendo la posibilidad de que estas tres logopedas que abriran un gabinete especializado para profesionales del sector en La Casa de las Artes, vuelvan a participar en una nueva jornada.

Igualmente vale recordar que ESCÉNICA: AULA PERMANENTE DE INTERPRETACIÓN, continúa todos los miércoles en el Teatro Cánovas.

Las sesiones estan dirigidas a profesionales del sector y son totalmente gratitutas.

Las Serenatas de la Luna Joven ya tienen programación


Miguel Bosé, Amaral, El Canto del loco y Chambao serán los protagonistas de las Serenatas de la Luna Joven 09, el programa de conciertos que organiza el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, con el patrocinio San Miguel, Cajamar, 40 Principales y Málaga Deportes y Eventos.

El Festival de la Primavera, primer acontecimiento dentro de este ciclo musical, se celebrará mañana a partir de las 17.00 horas en el Auditorio Municipal de Málaga. Este acto con un marcado carácter universitario, contará este año con la actuación de Los Delinqüentes, Tiocalambres y Minority.

El concierto de Miguel Bosé será el próximo 9 de julio, a las 22.30 horas, en el Auditorio Municipal, según explicaron desde el Ayuntamiento de Málaga en un comunicado.

´Gato Negro, Dragón Rojo´, quinto álbum de Amaral, llegará al Auditorio Municipal el 24 de julio a las 22.30 horas. De este modo, Eva Amaral y Juan Aguirre ofrecerán al público malagueño los 19 temas de su último trabajo.

La gira de El Canto del Loco ´Hasta luego´, de su último trabajo ´Personas', estará en Málaga el 7 de agosto a las 22.30 horas en el Auditorio Municipal.

Chambao presentará su último disco ´Con otro Aire´ el 13 de agosto a las 22.30 horas en el Auditorio Municipal, que será el último de los conciertos programados en las serenatas.

El pasado año unas 70.000 personas acudieron a los siete conciertos programados en Las serenatas de la luna joven.

Las entradas para los conciertos –todos ellos se celebrarán en el Auditorio Municipal– se pueden adquirir en El Corte Inglés y a través de Servicaixa. Como novedad este año se pone en marcha desde el Ayuntamiento una plataforma de compra de entradas on line mediante la web http://www.malagaentradas.com/


Fuente: Málaga Hoy y La Opinión de Málaga

miércoles, 22 de abril de 2009

Compañías de Teatro: Acuario Teatro


ACUARIO TEATRO nace en Málaga en el año 1978, con dedicación específica al teatro para niños (público infantil- familiar), llevando a cabo todo tipo de espectáculos: animación, pasacalles, teatro musical, campañas escolares, programas de televisión, etc., ejerciendo una labor artística y cultural absolutamente pionera en este género.

Ha realizado 35 espectáculos con los que está presente en Muestras y Festivales nacionales e internacionales. Sus espectáculos, basados en el ritmo escénico, la interpretación musical y la belleza estética, son muy conocidos en Andalucía, donde tiene un promedio anual de más de 150 representaciones.
El principal objetivo de la compañía es presentar el mundo mágico del teatro al público más joven, proponiendo -a través de su estilo personal- un esquema dramático ágil y divertido, que se apoya en temas musicales y en sorpresas teatrales de gran impacto, estableciendo una corriente de comunicación y empatía con el público.
La trayectoria de ACUARIO TEATRO está respaldada por la seriedad profesional y la creación de espectáculos apropiados para niños de todas las edades. Tras más de 30 años de vida la compañía cuenta con un enorme reconocimiento popular.
El grupo está dirigido por Diego Guzmán, que junto a un magnífico equipo profesional crea nuevos títulos y recrea las historias de los más clásicos personajes infantiles en una singular apuesta por llevar a los más pequeños la magia y la ilusión de un teatro lleno de recursos.

Producciones realizadas por Acuario Teatro:
País de corazones 1978 - Palabras mágicas 1980 - Un dominó de dos jorobas 1982 - El circo del Sr. Hércules 1983 - Paso a dos 1983 - Comotú 1983 - Juegos y canciones para una fiesta 1984 -
Casa sin techo 1985 - Spaghetti 1986 - Los músicos de Bremen 1986 - Entra si te atreves 1987 - De vacaciones 1988 - Pinocho, Pinocho 1989 - Riiiiiing 1990 - La fuga del tiempo 1990 -Quién te manda ir a Hong-Kong 1990 - Acuario-Animación 1991 - David ó Goliat 1992 - Gran Hotel 1992 - Vuelo sin motor 1992 - Preparados, listos… ¡ya! 1993 - Un poco locos 1994 - Circo imaginado 1994 - Toma tomate pa´que no te escapes 1995Cuentos bien contados 1996 - Guau 1996 -
Pasacalles Medieval 1997 - Alicia, en sol mayor 1997 - A través del espejo 1998 - Tic-Tac 1999
Pinocho 1999 - La momia 2000 - Antes de medianoche: La Cenicienta 2001 - Gato.com botas 2002 - Cuentos chinos 2003 - Hamelin 2003 - Mi-So-Fa 2004 - La familia Cloc, una historia de gallinas 2005 - Alicia 2006 - Cuenta conmigo 2006 - Luna Creciente2007 - ¿Tengo roja la nariz?2008 - Cenicienta: Antes de Medianoche

martes, 21 de abril de 2009

Personajes de Málaga: Antonio Molina


Antonio Molina de Hoces, nació en Málaga el 9 de marzo de 1928. Con una voz alta y un estilo inimitable, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos teatrales y protagonizó varias películas en las que su habilidad vocal era el principal reclamo.

De origen humilde, desde niño se ve obligado a trabajar en distintos oficios a la vez que se aficiona a la canción española.
A los catorce años se desplaza a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. Tras ganar un concurso para noveles que convoca Radio España en 1949, consigue grabar un disco con temas como El agua del avellano o El macetero, que da título a un cortometraje, su primer contacto con el cine.
En 1952 debuta en el Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. La difusión radiofónica de sus canciones le conduce rápidamente al éxito y su peculiar estilo, con una voz cristalina y un falsete inconfundible, goza de gran aceptación por parte del público.
En 1954 funda su propio espectáculo, Hechizo, con el que debuta en el Teatro Calderón. Así mismo, protagoniza varias películas hasta 1965, entre ellas El pescador de coplas, Esa voz es una mina, El Cristo de los Faroles y Puente de coplas.
Su canción más recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, Cocinero, cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o Yo quiero ser mataor.
En 1990 recibe junto a otros compañeros como Juanito Valderrama un preciado Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria artística. Un año antes se veía obligado a abandonar el mundo del espectáculo, que lo matendría retirado hasta su muerte el 18 de marzo de 1992.

Su despedida se convirtió en una multitudinaria muestra de afecto popular.
Casado con Ángela Tejedor desde 1952, Antonio Molina fue el patriarca de una saga de artistas. Tuvo ocho hijos, entre ellos Ángela, Paula, Miguel y Mónica, también dedicados a la interpretación y a la música. Su nieta Olivia Molina es igualmente actriz.
Una estatua del artista, obra del escultor Santiago de Santiago, preside desde 2002 una céntrica plaza malagueña, inaugurada con ocasión del décimo aniversario de su muerte en un emotivo homenaje que reunió a la familia Molina prácticamente al completo.

domingo, 19 de abril de 2009

Susy Gómez ofrece una nueva visión de la fotografía de moda en el CAC Málaga

La artista Susy Gómez ofrece una nueva visión de la fotografía de moda a través de dieciocho imágenes que ha seleccionado de la revista "Vogue España" en los veinte años de esta publicación y en las que ha intervenido, que se muestran desde hoy hasta el 21 de junio en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga. Después de intervenir sobre las fotografías publicadas, la creadora mallorquina las ha reproducido a gran formato y las ha apoyado sobre la pared a modo de esculturas para crear una gran pasarela de moda en esta exposición, titulada "El timón de mis almas". Para Gómez, todas estas imágenes son "puertas que nos llevan a un espacio muy interior de cada uno, que permite buscar un lugar donde cada uno puede encontrarse con lo más esencial de su propia vida". Al mismo tiempo, considera que estas fotografías "nos anclan y centran en puntos de inflexión de nuestra vida, en los que está a punto de ocurrirnos algo o está a punto de dejar de ocurrirnos algo". Sin embargo, a su juicio el "eje central" de la exposición es el vídeo dedicado a su tía Licinia y en el que aparecen personas de su entorno familiar "que por la época que vivieron tuvieron un destino difícil", en lo que supone "un ejercicio de inmersión en el pasado para impulsarnos hacia el futuro". Estos recuerdos personales arrancan de su infancia en la Cala de San Vicente, en el Norte de Mallorca, donde su familia regentaba un hotel. "En la España gris de los años 70, las imágenes que traían los turistas en sus revistas eran una ventana al mundo, en la que aparecían los grandes acontecimientos políticos internacionales o los movimientos estudiantiles, y esas imágenes me servían como puente entre aquella España y una mirada más amplia". Por su parte, el director del CAC Málaga y comisario de la exposición, Fernando Francés, ha apuntado que, más que como una muestra de fotografías, se puede entender como "una instalación con vanos abiertos a múltiples interpretaciones". Susy Gómez abre "pasadizos con sucesivas aperturas para que el espectador pueda intuir caminos diferentes de interpretación", según Francés. Esas interpretaciones se orientan hacia "la imagen estereotipada de la cosmética de la moda, que encierra conceptos también estereotipados de lo que es la belleza, los roles y los caminos que todos debemos seguir", ha añadido el director del CAC Málaga.

Fuente: Efe Málaga

sábado, 18 de abril de 2009

Personajes de Málaga: Rafaela Aparicio


En estos días Málaga se viste de cine y que mejor que recordar a una figura que ocupo las pantallas durante muchos años. Rafaela Aparicio.
Rafaela Díaz Valiente nacio en Marbella el 9 de abril de 1906,era hija de un piloto de la marina mercante cuyas inquietudes empresariales en el mundo taurino y teatral determinarán el destino de su hija, quien pasaría buena parte de su infancia entre bambalinas.
Su gusto por la interpretación no le impedirá estudiar magisterio, una profesión que combinará durante los primeros años de su juventud con su carrera de actriz. Así, al acabar sus estudios, se incorpora a la compañía de Manuel Benito Arroyo y recorre Andalucía. La maestra Rafaela pasa en 1935 su primera experiencia cinematográfica: forma parte de la figuración de la película Nobleza Baturra, dirigida por Florian Rey. Su rostro aparece mientras Imperio Argentina canta “El carretero”.
En la década de los treinta, conoce al actor Erasmo Pasual, compañero con el que compartirá la pasión por el teatro. Las intervenciones de Rafaela en el cine –donde explotará su vis cómica– serán breves durante años: bordará papeles secundarios, en las décadas de los 50 y 60.
No será hasta 1964 cuando pueda interpretar un papel importante. Fernando Fernán Gómez
la elige para dar vida a Paquita Vidal, una niña-mujer grotesca, esperpéntica y anclada en una infancia patológica, en El extraño viaje.
La popularidad le llega gracias a la televisión. Pero su papel como entrañable sirvienta en La casa de los Martínez (1967) será al mismo tiempo una catapulta (la serie gozará de un enorme éxito) y una cárcel: a partir de ese momento las ofertas que le llegan son papeles de criada en esas historias asainetadas y seudoeróticas de la época del «destape».
Rafaela se convierte a ojos del público en el símbolo de la mujer andaluza, ingeniosa y alegre,
imagen que no puede cambiar hasta que en 1972 Carlos Saura se fija en ella.
La primera oferta del cineasta es para que intervenga en Ana y los lobos.
Siete años después, le ofrecerá un verdadero reto interpretativo: el papel principal en Mamá cumple 100 años. Rafaela borda el papel, dándole un carácter agrio y arrebatador que sorprende a sus seguidores y convence a todos. Su interpretación será recibida con gran éxito por parte de la crítica y el público.
En 1989, vuelve a interpretar a una abuela trastornada, rebelde y deslenguada en El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez. Este papel la hará merecedora de un premio de honor de la Academia de Cine. En 1991, recibe el Premio Nacional de Cinematografía por su trayectoria (120 películas), pero eso no significa que ella deje de actuar.
Un año antes de su muerte, será un Dios, envuelto en nubes y tocado con una extravagante permanente, en Oh, cielos, de Raúl Franco.
Murió el 9 de junio de 1996 en una residencia de ancianos de la Piovera - Madrid, a los 90 años de edad.

Fuente: www.munimadrid.es

jueves, 16 de abril de 2009

Personajes de Málaga: Miguel de Molina

Miguel Frías de Molina nació en Málaga el 10 de abril de 1908. Hijo de una familia humilde vino al mundo en una Andalucía donde habitaba la pobreza, los terratenientes, el clero de la época, la superstición...y todo ello suponía un caldo de cultivo para provocar una guerra civil como ocurriría posteriormente. Su padre era epiléptico y pasaba los días postrado en la cama. El pequeño Miguel aprendió muy pronto que la vida iba a ser dura para él. Rodeado siempre por mujeres (su abuela, su madre y sus cuatro tías). Su madre, preocupada por la educación del niño, consigue que ingrese como interno en un colegio de curas, y allí, uno de los sacerdotes, cuando Miguel acude a una de sus llamadas, intenta besarle en la boca, y el niño tímido y retraído le golpea con un tintero en la frente. Es expulsado del colegio e ingresa en otro de monjas, donde tiene una estancia más normal. En sus ratos libres se dedica a vender golosinas en la calle y con el dinero que gana acude a presenciar espectáculos de variedades que se celebran al aire libre, y a los 13 años, cuando cree que ya ha aprendido bastante en el colegio, decide marcharse del hogar familiar en busca de nuevos horizontes. Llega a Algeciras y consigue trabajo en un burdel regentado por «Pepa la Limpia», llamada así por mantener el local como los chorros del oro y sin que allí se produjese nunca ningún escándalo. Miguel es contratado para ayudar en la limpieza del burdel, hacer la compra y cocinar. «Pepa la Limpia» y su amante invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Desde ese momento Miguel sentirá una gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, aunque de una forma superficial, pese a que ya durante toda la vida de Miguel, los poemas de Lorca le acompañaran en todo momento. Cansado de trabajar en el burdel de Pepa Miguel viaja a Tetuán y de allí a Granada donde organiza espectáculos para los turistas, aunque él, todavía no haya descubierto su vocación artísticas. El trabajo de Miguel es reclutar a turistas y llevarles a cualquier trablao flamenco. La simpatía y el buen hacer de Miguel no pasan desapercibido para un visitante de Sevilla, quien le convence de que viaje a la capital hispalense que está a punto de abrir las puertas a la exposición universal de 1929, y donde el trabajo no le faltará. En Sevilla Miguel sigue organizando espectáculos para turistas hasta que es reclutado en 1930 para el servicio militar en Madrid. Allí consigue se le destine a Algeciras, donde «Pepa la Limpia» mueve los hilos de sus amistades más intimas entre el ejercito algecireño, y Miguel es rebajado de servicio. Un año después se proclama la república y es entonces, cuando Miguel Frías de Molina se decide a dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo. Se convierte a partir de ese momento en Miguel de Molina y populariza canciones como «El día que nací yo» y «Ojos verdes». Al mismo tiempo obtiene un gran éxito bailando el «Amor Brujo». Miguel de Molina es un artista que rompe moldes utilizando chaquetillas muy ajustadas y floreadas que marcarán su personalidad. Miguel triunfa en Madrid, pero será en Valencia donde alcance su madurez artística. Recorre casi las poblaciones valencianas actuando en teatros de Alicante, Castelló, Sueca, Xàtiva, etc. El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera película en Barcelona, y que nunca sería estrenada. Miguel de Molina vuelve a Valencia donde adquiere una casa para vivir junto a su madre. Es reclutado por el bando republicano para un servicio militar, pero su condición de artista le permite ser elegido para actuar por los pueblos y ciudades ante las tropas republicanas. Miguel de Molina declararía que cuando vio la película «Ay Carmela», le recordaba los tiempos en que él hacía lo mismo: levantar los ánimos del ejército republicano. En Teruel actúa en el frente de guerra y en mitad de la actuación sufrieron un ataque de las tropas de Franco, que finalmente logran entrar en Valencia. En ese momento se le recomienda a Miguel de Molina que asista a recibir a las tropas franquistas en la capital valenciana si no quiere tener problemas, y Miguel asustado, asiste a la entrada junto a otros artistas que son colocados en una tribuna, siendo obligados a realizar el saludo fascista. En la España ya franquista Miguel de Molina recibe la visita de un empresario, miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España a cambio de 500 pesetas por actuación, cuando anteriormente llegó a cobrar 5.000. Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Miguel manifestó siempre que sus ideas eran las del respeto mutuo y la libertad de todos los hombres, pero la época no entendía de esta filosofía. Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario, aunque sabe que detrás hay alguien más importante, decide no renovar el contrato y así lo comunica a su interlocutor. Recibe esa noche una visita de tres individuos que le obligan a subir a un coche manifestándole que tienen orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía en el Paseo de la Castellana. Pero el vehículo seguirá hasta un descampado donde Miguel de Molina es brutalmente torturado: le arrancan el pelo a jirones, le rompen varios dientes y le desfiguran completamente la cara mientras le gritan «esto por rojo y maricón». Miguel piensa que van a matarle y de hecho escucha algunos disparos mientras pierde el conocimiento. Cuando despierta está solo en mitad del descampado y como puede consigue parar un coche que le llevará a su casa en Madrid. Su negativa a actuar para el empresario le ha costado muy cara. Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y de ahí pasará a Buñol, donde se le prohibe trabajar. Levantado el confinamiento y de nuevo viviendo en Valencia, Miguel de Molina recibe una invitación para actuar en Zaragoza y tras está actuación le vuelven a prohibir que pueda trabajar. Es entonces cuando el artista visita frecuentemente Xàtiva. Miguel de Molina acude a Xàtiva donde se hospeda en el Hotel Españoleto. Participa en las tertulias que varios amigos organizan en el Bar Moncho y establece una muy buena amistad, entre otros, con los padres de Miguel Mollá, a quien precisamente se le pone el nombre de Miguel en honor de Miguel de Molina. También el artista visita frecuentemente a Joaquín (Ximo el de la Malla) y a su mujer Encarna Insa (hermana de Pepe Reig), con quien pasa largas veladas en su chalet de Bixquert. Miguel de Molina subía andando hasta el chalet y por el camino no paraba de cantar. Miguel de Molina, cansado de las prohibiciones para poder actuar, y con la urgente necesidad de ganar dinero, consigue de un amigo un pasaporte para viajar a Buenos Aires, quien además le acompaña para cruzar el charco y vivir en él. Es el año 1942 y el artista acaba de cumplir 34 años. En la capital argentina triunfa allá donde actúa y adquiere una casa en propiedad que va llenando con sus múltiples pertenencias adquiridas con el dinero que va ganado. Sin embargo un día recibe una orden de que debe abandonar el país, por orden de la embajada española, sin más explicaciones. Pero antes pasará siete días en la cárcel y cuando sale para ser embarcado rumbo a España le habrán quitado todo el dinero que tenía, así como sus pertenencias de la casa: cuadros, joyas, antigüedades, marfil, etc. Precisamente será su amigo, y quien le consiguió el pasaporte, uno de los que más le expoliaron. Miguel de Molina estaba predestinado a estos desengaños. Cuando vuelve a España se ve obligado a malvivir y descubre que todas sus desgracias: la explotación en las actuaciones durante los primeros años del franquismo, la paliza, la prohibición de actuar, su expulsión de Buenos Aires, etc. se deben a un mismo personaje: un alto funcionario de Asuntos Exteriores del gobierno de Franco al que no conoce ni ha visto jamás. Viaja entonces a México y vuelven los problemas. Miguel de Molina está teniendo un notable éxito allá donde actúa, pero los teatros son controlados por un sindicato que preside Jorge Negrete. Algunos enviados avisan a Molina que debe someterse a las leyes que marca Negrete, pero Miguel se niega. A partir de ahí se le intentan «reventar» algunos espectáculos; colocan petardos en sus actuaciones e incluso una de ellas es interrumpida con grandes gritos por el secretario de Negrete: ni más ni menos que Mario Moreno «Cantinflas». El gobierno de Argentina ha cambiado y Miguel de Molina recibe una llamada de Eva Perón para que actúe en Buenos Aires en un festival benéfico. Hasta allí viaja Miguel y le cambia la vida. Firmará contratos con multitud de empresarios y vive 14 años. En 1957 vuelve a España y recorre toda la geografía española actuando, aunque tiene que aguantar todas las crónicas que en su contra se escriben por su condición de homosexual y republicano. A los 52 años se retiró del mundo del espectáculo. A finales de 1992 a los 84 años, y cuando ya vivía de nuevo en Argentina el rey Juan Carlos I le otorgó, por medio de la embajada, la Orden de Isabel la Católica, el embajador, en nombre del rey dijo que «Miguel de Molina se lo merece. Ha sido el mejor en el renacer actual de la copla y sigue siendo el maestro indiscutido de todos. Sirva esta medalla de sentido reconocimiento y homenaje a su entrañable labor representando lo más noble y profundo de España». Miguel de Molina manifestó entonces que desde 1940 a 1992 habían pasado 52 años, «es cierto que en España, gracias a la democracia, a su majestad y al pueblo, se barrió el fantasma de Caín...pero yo sentía que esa reparación, que quería simbolizarse en la medallita, me llegaba demasiado tarde. De 1940 a 1992 España tardó cincuenta y dos años en darse cuenta de que habían tronchado la vida de un hombre que hubiera querido crecer artísticamente y desarrollarse en la tierra donde nació, sin ser ingrato con la Argentina que me cobijó». Tres meses después la muerte le sorprendió en su casa de Buenos Aires. Estaba punto de cumplir 85 años y dicen que como en su famosa copla, hubiese querido cantar como despedida a la sociedad; «Na te pido, na te debo». Sus restos descansan en un panteón del cementerio porteño de la Chacarita, en Buenos Aires, muy lejos de la luminosa Málaga que lo vio nacer.

Fuente: Miguel de Molina, apuntes biográficos - Argentina indymedia

Aquel sonido de aquella Málaga

De Los Gritos a Efecto Mariposa hay toda una montaña rusa de sonidos que dejaron su huella en Málaga. Cinco décadas de pop y rock con bandas que en ocasiones dieron el salto al mercado internacional, que hoy permanecen en la memoria colectiva de algunos y en el olvido de muchos otros. Con idea de rescatar su valía, Javier Ojeda, cantante y vocalista de Danza Invisible, prepara ahora la publicación de un libro que glose la música puntera en la provincia (dejando a un lado flamenco y copla) desde los años 60 hasta el presente. Desde el Instituto Municipal del Libro se han comprometido a editarlo.El músico se encuentra ahora en la segunda fase del trabajo, escuchando y escribiendo las claves de los 70 y recopilando contactos y discos de años posteriores. En julio prevé terminar la redacción de textos y no será hasta el año que viene cuando vea la luz en el mercado.La idea de emprender esta aventura literaria surgió un buen día cuando Ojeda coincidió con el periodista y experto musical Luis Clemente con motivo de la preparación del programa de Canal Sur La calle de en medio, en el que participa el cantante malagueño. Intercambiaron opiniones sobre un músico que militó en el grupo de los 60, The Brisksy y a Ojeda le vino la idea a la cabeza. "Pensé qué sería interesante escribir una historia sobre el pop y el rock de Málaga, que nadie ha hecho", comenta. Ahí comenzó su trabajo de campo, documentándose y localizando a músicos como Los Íberos "que no sabía que eran tan buenos", apostilla. De ahí a Los Gritos y grupos similares, para detenerse en los 70 con un imprescindible, Tabletom, o con la propia Marisol "que hizo pop de todo tipo y hasta cosas rockeras", recuerda. Llegados a los 80, el nombre de su banda, Danza Invisible aparece casi por inercia en la memoria de Javier Ojeda. El rescate de su música y de todos los trabajos que rodean al grupo correrá en este caso a cargo del periodista Manolo Bellido. Cuando llegue a los años 90 Ojeda le dedicará un apartado extenso a grupos como Efecto Mariposa y Chambao, "que para mí hace más pop que flamenco", matiza . Y así hasta llegar al sonido actual. Un trabajo arduo al que su autor le dedica buena parte de su tiempo libre, entre actuación y actuación. "Se tarda mucho más en localizar a los músicos y en escuchar la discografía que en escribir", confiesa. Y entre rastreo y rastreo, se ha topado ya con algún hallazgo inesperado. "No sabía que la música de Princesa, la canción de Sabina, la había compuesto un malagueño, Juan Antonio Muriel", apunta. El autor del libro desconocía también la relevancia que tuvo en los 70 "ese movimiento andalucista de cantautores como José María Alonso, Pepe Umbral y el propio Juan Antonio Muriel, para mí el mejor", sostiene. En esta etapa la revolución que supuso Tabletom responde -a su juicio- a un argumento de peso. "Fueron los más modernos, inventaron el rock surrealista malagueño, mucho más salvaje", explica. A su supervivencia tan sólo tiene una respuesta "Que sigan tocando hoy me parece directamente un milagro. No han tenido nunca un éxito masivo, pero ahí están todavía", opina.Testigo directo de los vaivenes del mercado, Ojeda lamenta la escasa atención que se les presta hoy en Málaga al sonido diferente. "Hay grupos estupendos que no suenan por una falta de apoyo alarmante. La música se ha convertido en un absoluto negocio y todo lo que ponen en la radio está dirigido desde Madrid. No queda ni una pizca de poesía", resume.

Fuente: Málaga Hoy

miércoles, 15 de abril de 2009

Un malagueño logra plaza en la Sinfónica de YouTube con la guitarra española

Celso García, un malagueño que es profesor de Música en el instituto de la isla de La Graciosa, en Canarias, es el cuarto español seleccionado para formar parte de la Sinfónica de YouTube, que ha "olvidado" comunicárselo a pesar de lo mucho que, al parecer, ha valorado sus arreglos con guitarra española.
El mallorquín Víctor de la Rosa, el valenciano Robert Silla y el castellonense David Barreda son los otros tres españoles elegidos en la audición mundial organizada por YouTube en Internet para formar parte de los 90 músicos, de 30 países, que compondrán su Orquesta Sinfónica y que debutará el 15 de abril en el Carnegie Hall.
YouTube, han confirmado a EFE fuentes del portal de intercambio de vídeos, se ha "olvidado" de incluirlo en la nota en la que daban a conocer el nombre de los seleccionados pero, "efectivamente", es el cuarto español con plaza en la orquesta, que debutará con una obra de Tan Dun, "Eroica", compuesta expresamente para esta formación.
García explica que, tras concluir su carrera de guitarra en 2002 en Málaga, optó a una plaza en la enseñanza pública y es desde hace tres años el profesor de música del Instituto de Enseñanza Secundaria de La Graciosa (500 habitantes), en el que están matriculados unos 60 jóvenes.
Sus 6 alumnos están "orgullosísimos" de él y le han hecho hasta una pancarta, dice García, que reconoce que tener "tan pocas" distracciones en la isla -al norte de la de Lanzarote- ha sido lo que le ha animado a presentarse, a pesar de que el concurso no proporcionaba partitura para el instrumento que él toca.
YouTube colgó en su portal las partituras obligadas de orquesta y sugirió obras para interpretar en el segundo vídeo que debían grabar los candidatos, el de "talento musical".
Dado que la guitarra española no estaba incluida tuvo que hacer él mismo un arreglo de la Internet Symphony de Tan Dun, extraído del guión general de la orquesta, y adaptó el Preludio de la Suite 1 para Cello de Bach, tal como los organizadores sugerían que podía hacerse.
"Quizá todo ese esfuerzo adicional sirvió para que me tuvieran finalmente en cuenta", dice modesto quien ha logrado que la guitarra española clásica entre en esa orquesta internacional.
Esto, afirma, es una experiencia absolutamente fascinante, que "como dicen en la 'tele'" le llena de orgullo y satisfacción, y que supone la cima de su carrera como músico, subraya
Los elegidos, intérpretes de 25 instrumentos distintos y seleccionados de entre 3.000 candidatos, viajarán a Nueva York para participar en una conferencia de música clásica que culminará el día 15 con el concierto en el Carnegie Hall, donde interpretarán "Eroica" dirigidos por Michael Tilson Thomas.

Fuente: Diario Sur

martes, 14 de abril de 2009

Málaga crea el Festival Ojalá, el primer certamen nacional de teatro gay y lésbico

´Eduardo II´, ´Las criadas´, ´Croisse´, ´Callejeando´, ´La Harb: no a la guerra´ y ´Socrate´ conforman el programa que ha diseñado Ennio Trinelli. El certamen viajará a Sevilla, Granada y Madrid
Como cuenta a este periódico Javier García, de la Asociación Ojalá, a nivel estatal "existen muchos festivales de cortometrajes y largometrajes con temática lésbica y homosexual" pero, curiosamente, en España el teatro no se ha adaptado a esta tendencia sexual, algo ya puesto en práctica en Europa hace algunos años. Por eso la mencionada asociación ha convocado el primer Festival Ojalá de Teatro y Cultura de Temática Gay y Lesbiana, que se celebrará en el Auditorio de la Diputación de Málaga en abril y mayo. Se representarán un total de seis producciones teatrales propias en ocho funciones, con un reparto íntegramente malagueño (una treintena de actores de la ciudad ha sido seleccionado para tal festival), y bajo las órdenes del conocido director de festivales de dicha temática en Italia Ennio Trinelli, que presentó ayer el programa junto con el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Manuel Jesús García.La idea del Festival Ojalá ha gustado tanto a los diversos colectivos nacionales que, sin haberse celebrado aún el primero, está previsto que viaje a Sevilla, Granada y Madrid. Precisamente irá a la capital el 28 de junio, cuando se celebre el Día del Orgullo Gay, comenta Javier García.El Festival dará comienzo el 29 y 30 abril con la obra ´Eduardo II´, de C. Marlowe, que trata sobre la relación de un rey y su amor en una época donde la homofobia estaba a la orden del día. El 6 y 7 de mayo será "el día de las chicas", como explicó García, con la representación de ´Las criadas´, en donde la danza tendrá también su protagonismo. El 13 y 14 de mayo, el teatro físico de ´Croisse´ con música en directo pondrá de manifiesto las pasiones ocultas del ser humano, mientras que el 20 y 21 de mayo será el turno de ´Callejeando´, que cuenta con la coreografía de Ignacio Fortes. "Trata de una historia de amor desarrollada en un mundo tan homófobo como el hip hop", comentó García.Clausura. ´Callejeando´ va acompañado en el programa por ´La Harb: no a la guerra´ (Trinelli) y ´Socrate´ (Erik Satie) en lo que constituiría la gala de clausura del Ojalá, antes de que comience su gira por las mencionadas ciudades españolas.El precio de las entradas será de ocho euros por función, habiendo un bono de 25 euros para las representaciones. Las localidades se pueden adquirir en la misma Asociación Ojalá o en diversos puntos de venta detallados en la página web oficial, www.ojalafestival.com

Fuente. La Opinión de Málaga

El teatro Cánovas abrirá 'Flamenco viene del Sur' con el espectáculo 'Trimilenaria'

El ciclo ' Flamenco Viene del Sur ', que se desarrollará hasta el 3 de junio, ofrecerá en su décimo segunda edición un total de 38 espectáculos por las siete capitales de provincia de la región andaluza a excepción de Huelva, con la que se está en conversaciones para que pueda ser incluida incluso en la actual edición.
La programación fue presentada en Sevilla por la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, quien, acompañada por el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, y por una gran representación de los artistas participantes -como Manuela Carrasco o Manolo Sanlúcar- destacó la "consolidación" de este ciclo desde que se pusiera en marcha en 1996.
El Teatro Cánovas de Málaga abrió el ciclo el 11 de marzo con el espectáculo 'Trimilenaria', de David Palomar; 'Puertas adentro' hoy con El Pipa; el 22 del mismo mes 'De Graná', con Marina Heredia y Pepe Habichuela, y el 20 de mayo 'Corazón de abril' de Guillermo Cano.
Representatividad de las ocho provincias andaluzas Torres destacó que en la presente edición se han programado 26 espectáculos que se han repartido en 38 funciones, dos más que en 2008, todas las cuales buscan la representatividad de todas las provincias andaluzas y la perspectiva de género, pues son 29 mujeres y 39 hombres los que componen el elenco artístico.
Tras incidir en "la calidad de todas y cada unas de las producciones y el alto nivel de los artistas", Torres informó de que las entradas están ya a la venta a un precio de 15 euros en los teatros Central (Sevilla), Alhambra (Granada) y Cánovas (Málaga), con un precio especial de once euros para jóvenes portadores del carnet joven y para desempleados que así lo acrediten mediante la tarjeta de desempleo.
En estos mismos teatros, los aficionados pueden disponer de abonos de nueve espectáculos a un precio de 90 euros, mientras que en el resto de los teatros los precios de las entradas seguirán las tarifas generales de los mismos. Antonio el Pipa inaugura el festival en Granada
El ciclo comenzará en el Teatro Alhambra de Granada el próximo día 23 de febrero con Antonio 'El Pipa' y su espectáculo 'Puertas adentro'. En este mismo escenario destacan las actuaciones el día dos de marzo del Niño Josele; el nueve de marzo de María del Mar Moreno y La Macanita con el espectáculo 'Jerezanas', y el día 23 'Suspiro flamenco ' con Manuela Carrasco.
Por su parte, en el Teatro Central de Sevilla la primera actuación será el 24 de febrero y correrá a cargo de Manuela Carrasco y su espectáculo 'Suspiro flamenco'; destacando también el 'Recital de El Pele' el día 3 de marzo; el 'Recital de Antonio Reyes y Pansequito' el día 24 del mismo mes, o 'Dorantes Flamenco Session' con Pastora Galván como artista invitada el día 14 de abril.
El Teatro Falla de Cádiz acogerá el 3 de abril el espectáculo 'La voz del color', de Manolo Sanlúcar, y el día 3 de junio 'Pasos para dos', de Rosario Toledo y Ana Salazar -última actuación del ciclo- mientras que el Gran Teatro de Córdoba tendrá tres actuaciones, que se iniciarán el 25 de febrero con 'Suspiro flamenco ' de Manuela Carrasco, proseguirán el 4 de marzo con 'Dorantes Flamenco Session' y concluirán el 18 de abril con 'Raíces y Alas', a cargo de Carmen Linares y Juan Carlos Romero.
Por último, el Infanta Leonor de Jaén acogerá el 14 de marzo 'De tablao', de 'El Pipa', y el 14 de mayo el espectáculo 'Recital' de Arcángel; y el Teatro Sala Apolo de Almería, novedad este año, tiene señaladas tres funciones entre las que destaca la de La Orquesta Chekara de Tetuán y los Jóvenes Flamencos.

Fuente: Diario Sur

Danza, teatro y música copan el programa de actividades del Centro de Iniciativas Universitarias

El Centro de Iniciativas Universitarias (CIU) de Málaga inicia este segundo trimestre con un programa con diversas actividades culturales de danza, música, teatro y cursos de cata de diferentes productos gastronómicos. Así, en este mes se conmemorará el Día Internacional de la Danza, concretamente el 29 de abril, día en que el campus de Teatinos contará con música, profesionales y aficionados de todas las disciplinas de este arte.
Igualmente, se celebrará catas de quesos y vinos (el 14 de abril), de aceituna aloreña un día después, y el 22 de este mes con una de productos ecológicos, según informaron en un comunicado.
Respecto a los cursos, se desarrollará uno de danza oriental el día 20 y tres talleres de belleza del 20 al 27 de abril, así como el 4 de mayo, impartidos por profesionales del sector.
El cine será el protagonista los jueves, con un ciclo basado en la música y que protagonizarán las películas The Bird, El Muro y Hedwig and the angry inch.
En cuanto a la música en directo, habrá dos citas: el viernes 17 de abril, que será el turno del espectáculo de danza oriental Lunas, de la compañía Flor de Loto; y el viernes 24 de abril, con el concierto del grupo Perrillos.
En mayo, el teatro será el protagonista gracias a la iniciativa puesta en marcha de manera conjunta por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y el propio CIU, que permitirá escenificar obras teatrales conocidas, que serán dirigidas e interpretadas por alumnos de último curso. Serán los días 20 y 27 de mayo y 3, 10 y 17 de junio.
En este tercer trimestre se impartirán otras actividades como las jornadas de la Cátedra UNESCO de la Comunicación de la Universidad de Málaga para conmemorar el Día Mundial de la Libertad de Prensa. A finales de mayo, en junio y el 3 de julio se celebrarán los conciertos del concurso de grupos noveles, Espaciu en Vivo 2.

Fuente: Diario Sur

UNAS 16.000 PERSONAS ASISTEN A LOS ESPECTÁCULOS DEL TEATRO ALAMEDA EN EL PRIMER TRIMESTRE

Unas 16.600 personas asistieron a los espectáculos organizados por el Teatro Alameda de la capital malagueña durante el primer trimestre del presente año. No obstante, según precisaron desde el Teatro Alameda a Europa Press, en la citada cifra no se incluye el número de espectadores del Festival de Teatro de Málaga, entre otras sesiones de la sala.
El Teatro Alameda, ubicado en la calle Córdoba, albergó desde el 7 de enero hasta el 1 de febrero distintas obras del Festival de Teatro de Málaga. Entre otros espectáculos, en el mes de febrero el teatro acogió la comedia titulada 'Desnudos por Central Park', en la que intervinieron, entre otros actores, Emma Ozores y Manuel Galiana. Asimismo, la actriz Paz Padilla también actuó en este espacio escénico.
En el mes de marzo, entre otros espectáculos, albergó la zarzuela 'El barberillo de Lavapiés', interpretada por la Compañía Lírica Andaluza. A continuación, durante los días 7 y 8 de marzo fue el turno de la puesta en escena de la obra '¿Estás ahí?', en la que intervino el actor Paco León.
En abril y mayo
En la programación del Teatro Alameda para la presente primavera se encuentra el espectáculo de 'Los Vivancos,' que actuarán desde el 16 al 19 de abril. Estos siete hermanos fusionan en el escenario el flamenco, teatro, artes circenses, música y danza, «creando un espectáculo único donde el ritmo es el hilo conductor», explicaron desde el Alameda.
En el mes de mayo, el citado teatro acogerá, entre otros espectáculos, la comedia 'La decente', desde el 14 al 24 de mayo, protagonizada por Manuel Galiana y Victoria Vera. Desde el 27 al 31 de mayo, Pitingo presentará su espectáculo 'Souleria', soul a ritmo de bulerías.

Fuente: Diario Sur (Málaga)

martes, 7 de abril de 2009

Ángeles Rubio - Argüelles, historia del Teatro Malagueño




Existe un nombre en la ciudad que no debe pasar desapercibido, sobre todo si a Artes Escénicas nos referimos. Aval de ello es la cantidad de actores y directores que tuvieron el privilegio de conocer a Ángeles Rubio-Argüelles (Málaga, 1906-1965), condesa de Berlanga de Duero y, sobre todo, promotora de una iniciativa teatral que removió la escena malagueña.


Creadora del Teatro Escuela ARA, logró que en los 60, por las piedras del Teatro Romano, revivieran los clásicos gracias a su labor como directora y dramaturga.


Antonio Banderas, Raúl Sénder, Fiorella Faltoyano, Tito Valverde, Oscar Romero, Pepe Salas, Chencho Ortiz, tuvieron el privilegio de formar parte de este pasaje histórico del Teatro Malagueño.


Escritora, historiadora, investigadora y de una personalidad "fascinante". Jesús García de Dueñas, autor del libro Ángeles rubio-argüelles, una dama del teatro, corrobora los calificativos que suelen acompañar a la protagonista. "Era una mujer muy conocedora del teatro, relacionada con los directores, culta y muy entusiasta", añade. A medida que iba contactando con personalidades cercanas a la dramaturga y consultando hemeroteca, el escritor constataba la "profunda admiración y respeto" con el que se trataba cualquier iniciativa emprendida por Rubio-Argüelles. "Hizo una labor encomiable en unos años muy difíciles", remata.


"Ángeles Rubio-Argüelles solía llamar a Málaga "la sorda" porque decía que no atendía lo que se hacía en la ciudad. Ella pudo mantener toda la actividad teatral en pie porque la pagaba de su bolsillo", recordaba en una entrevista el actor y profesor Chencho Ortiz para el periódico Málaga Hoy.


Rubio-Argüelles impulsó el festival grecolatino en el Teatro Romano con 25 años de representaciones cada verano. "Por las obras que se estaban haciendo para crear la Casa de la Cultura ella se enteró de que las excavaciones habían descubierto el arco e hizo allí la primera representación en 1959", relata Oscar Romero para referirse a "Las nubes de Aristófanes". Chencho Ortiz, por su parte, recuerda como un jovencísimo Antonio Banderas compartía escena con él en Julio César, en Las Fenicias y en Los Tarantos.


Con sede física en la plaza del General Torrijos, el Teatro Escuela ARA (que responde a las iniciales de su mentora) llamó la atención en la época por lo ambicioso de su propuesta. Posteriormente, junto a la plaza de toros crearía el Corral de Comedias.


Ángeles Rubio-Argüelles, impartía clases de vocalización, historia del teatro, vestuario y expresión corporal. Se hacían montajes desde un Lope de Vega a un Alfonso Paso y un Shakespeare. Además invitaba a su teatro a directores de Madrid para que montaran sus espectáculos. De ahí que muchos actores pudieran trabajar con Chico Ibáñez Serrador, Luis Escobar y Salvador Salazar, por entonces director del Teatro Español.


(Información recogida de: Ángeles Rubio Argüelles, una dama del Teatro (Jesús García de Dueñas), Hemeroteca del periódico Málaga Hoy, y blog biografías de Malaga Biografías (http://malagapersonajes.blogspot.com)

lunes, 6 de abril de 2009

Bienvenido a tu casa

A partir de hoy estas invitado a entrar en La Casa de las Artes.
Queremos que La Casa de las Artes, se transforme en un contenedor de acuerdo a las necesidades de quienes lo visiten, siempre abiertos y predispuestos a nuevas actividades culturales en continuo movimiento.
La Casa de las Artes es un proyecto con una visión conjunta de la función y el valor que la cultura tiene en la sociedad.
• Un escaparate, para todos los ciudadanos.
• Un crisol de ofertas formativas de sensibilización hacia las manifestaciones artísticas,
contribuyendo a la formación de capital humano y nuevos públicos.
• Un puente que enlazará nuestro exquisito y amplísimo patrimonio histórico y cultural
con la creación.
Aportamos un espacio diferente de ocio y cultura para vivir el teatro, la música o la danza como una experiencia de disfrute y crecimiento personal a la vez que emocional, estético o intelectual, con calidad en el servicio / producto.
Un proyecto abierto y cosmopolita, pensado para todos los habitantes de Málaga y con la ambición de contribuir a la proyección internacional de la ciudad como capital cultural.
La Casa de las Artes es un proyecto cultural para la Málaga del siglo XXI. Un espacio cultural abierto a la ciudad, al barrio y al mundo, con una clara función socio cultural, donde el público actúe también como agente, además de un espacio intercultural, que refleje la diversidad de la población que habita Málaga y que contribuya a dinamizar la vida de la ciudad.
La Casa de las Artes aspira a reforzar la imagen de Málaga convirtiéndose en un icono cultural, y contribuyendo a difundir el papel cada vez más destacado de Málaga entre las grandes capitales culturales europeas.